5 классных произведений триумфальной классической музыки

Триумфальная классическая музыка

1. Ильич Чайковский: «Увертюра 1812 года» (1880)

Возможно, одно из самых любимых и ненавистных произведений русской романтической музыки, когда-либо написанных. Это произведение Чайковский написал в память об окончательном отступлении Наполеона из Москвы.

Это произошло в результате суровой русской зимы и сжигания всего русской армией при отступлении.

Естественно, эта увертюра относится к категории «программных» произведений, так как изображает вторжение в Россию французов под командованием Наполеона. Что делает его немного необычным, так это то, что Чайковский добавил к своему и без того щедрому оркестру много пушек.

Если вы мне не верите, перейдите примерно к двенадцатой минуте, чтобы услышать их в полной мере. Чайковский умело использует «лейтмотивы» в увертюре, которые используются для представления аспектов истории. Самый известный — около четырех минут, представляющий российскую армию.

В этой увертюре появляются и другие известные музыкальные разделы. Среди них «Марсельеза» (Государственный гимн Франции), изображающая французскую армию, и менее известная «О, Господи, спаси народ твой», переработанный старинный русский гимн.

Рядом с поражением и отчаянием постепенно упускается из виду победа и одно из самых громких самых триумфальных завершений оркестровой музыки.

2. Людвиг ван Бетховен : «Победа Веллингтона» (соч. 91)

Следуя мотиву Наполеона, этот предмет опирается на другую сторону траншей. По крайней мере, какое-то время известно, что Бетховен высоко ценил Наполеона.

Для Бетховена Наполеон был поборником демократии и простым человеком. Ситуация изменилась в 1804 году, когда Наполеон короновал себя императором Франции, а Бетховен, как известно, вычеркнул посвящение, которое он написал к своей Третьей симфонии.

Джентльмен-новатор по имени Иоганн Непомук Мельцель, который был другом Бетховена, предложил композитору сочинить произведение в честь поражения армии Наполеона в 1813 году в битве при Витории, Испания.

Предостережение комиссии заключалось в том, что Мельцель хотел, чтобы Бетховен написал произведение для своего изобретения, которое он назвал «Пангармоникон».

Это приспособление, по-видимому, могло воспроизводить звуки оркестра и, возможно, что более важно для этого произведения, звук выстрелов. Как выяснилось, пангармоникон не справился со своей задачей, и Бетховен уступил место более традиционному оркестру.

Продолжительность пьесы чуть больше пятнадцати минут. Подобно более позднему произведению Чайковского, Бетховен включает цитаты из другой музыки. Вы услышите и французскую мелодию «Он славный парень», и «Правь, Британия».

Послушайте, как перкуссионная секция перестреливается. Во втором разделе вы также можете послушать «Боже, храни короля», когда британцы маршируют к победе над французами.

3. Джузеппе Верди : Триумфальный марш из балета «Аида»

Верди, вероятно, наиболее известен своими потрясающими и неотразимыми операми. «Аида» не исключение. Это четырехактная опера, действие которой происходит в «Старом царстве Египта». Премьера состоялась в 1871 году, когда Париж был в осаде.

Этот марш входит во второй акт оперы. Радамес, капитан стражи, победил эфиопов и ведет свою египетскую армию, когда они возвращаются в королевство.

Он предлагает захватывающую возможность произвести впечатление на публику, которую ожидала опера того периода. Оркестровка Верди и вокальное письмо волнуют.

Силы, которые использует Верди, огромны и включают дополнительные египетские трубы в ля-бемоль и си. Ощущение величия, великолепия и окончательного триумфа делают этот марш одним из лучших претендентов на музыку в этой статье. 

4. Модест Мусоргский: «Великие киевские ворота» из «Картинок с выставки»

Этот фантастический набор пьес был написан Мусоргским в 1874 году для фортепиано. Только в 1922 году Равель срежиссировал произведение с таким блеском, которого мог достичь только он, полностью воплотив его в жизнь.

«Картинки с выставки» построены вокруг картин художника и архитектора Виктора Гартмана. Они очень восхищались творчеством друг друга, и после безвременной смерти Хартмана Мусоргский был вдохновлен на создание всего набора произведений примерно за три недели.

Как можно догадаться из названия произведения, музыка Мусоргского уводит нас на прогулку (променад) по воображаемой выставке картин Хартмана. Музыка открывается темой «прогулки», которая действует как музыкальный клей.

Он звучит между каждым просмотром картин, когда мы путешествуем по выставке, трансформируясь по ходу прогулки.

После грозной «Избушки на курьих ножках» следует финал «Великие Киевские ворота». Это величественная пьеса с полным набором партитур, которая сильно опирается на вступительную тему променада.

В этом произведении чередуются две темы, причем вторая приобретает гимноподобное качество, основанное на русском православном гимне. Это придает большую торжественность, но в то же время ему противопоставляются третья и четвертая темы.

Основная тема завершает пьесу в темпе «Могилы», но, несмотря на медленный темп, в ней чувствуется завершение великолепного и успешного пути.

5. Рихард Вагнер: «Увертюра к Тангейзеру» (1845)

Эта увертюра, которая часто исполняется как отдельная пьеса, взята из одной из зрелых опер Вагнера. Он распадается на три акта.

Как и во многих сценических произведениях Вагнера, центральными темами являются любовь, священная и мирская, и искупление. Красочное множество мифических существ разыгрывает сюжетную линию в экстравагантной, щедрой оркестровке Вагнера.

Лейтмотивы, изображающие персонажей и часто меняющиеся по настроению, Вагнер с большим эффектом использует в опере. Мы слышим борьбу в увертюре, с которой борется герой Тангейзер.

Любовь, священная и мирская, доминирует над ним и отражается в медленном, задумчивом начале музыки. Эта торжественность характеризуется известной мелодией под названием «Хор пилигримов». Это проходит через всю оперу, как вездесущая возможность спасения.

Вскоре после этого следует вторая часть пьесы, которая целенаправленно набирает обороты и усиливает оркестровую силу. В скрытом царстве Венусберга богиня Венера искушает Тангейзера.

Это мы слышим в солирующей мелодии кларнета, которая соблазнительно звучит по всему оперному залу. Сборка продолжается к триумфу, который в конечном итоге приводит к балету.

 Доктор Джастин Уайлдридж