5 пьес мягкого и классического джазового фортепиано, которые успокаивают

Джаз для многих вызывает в воображении образ утонченного бара, поздно вечером, возможно, с одиноким пианистом, сопровождающим посетителей, наслаждающихся бокалом шампанского и задушевными беседами. Играющая музыка сливается с тихими тонами приглушенных голосов и случайным звоном стекла о стекло.

Таково разнообразие жанра под названием Джаз, что он может сопровождать почти любую ситуацию, которую вы можете себе представить, а элегантность и стиль кажутся мягко знакомыми. Ниже я выделил несколько таких треков, которые просто попали в ту эмбиентную точку, с которой так часто ассоциируется джаз. Итак, приглушите свет, уменьшите темп на одну-две ступени, налейте любимый напиток и наслаждайтесь.

Мягкое и классическое джазовое фортепиано

1. «Каждый раз, когда наши глаза встречаются» от Nocturnal Spirits

В качестве вступительного трека я выбрал трек, с которым не был полностью знаком. Темп здесь, возможно, немного «повышен» для расслабленного, расслабленного уклона, который я изначально выбрал, но в нем есть такой привлекательный, мягкий свинг, что было невозможно не включить его. В этом треке есть отчетливое ощущение Дюка Эллингтона с его легкой мелодией и использованием различных регистров фортепиано при исполнении мелодии.

Структурно он соответствует знакомому паттерну из 32 тактов, который аккуратно импровизирован в центральной части. Трек, написанный для фортепианной бас-гитары и ударных, не разочаровывает, он хорошо спродюсирован и прекрасно поставлен.

Прошерстив Интернет в поисках информации об этой группе, похоже, мало что можно обнаружить. Они, безусловно, выпустили несколько альбомов, которые получили положительные отзывы на YouTube и Amazon, хотя, похоже, они не выступают вживую. Два известных альбома Nocturnal Spirit, которые появляются на Amazon, — это «Shadesmar» (2017) и EP «Insomnia».

2. «Я не могу начать» в исполнении Бада Пауэлла.

Это запись легендарного пианиста Бада Пауэлла, который представляет творческую и чрезвычайно непринужденную версию этой классической песни Вернона Дьюка. Он был написан в 1936 году и использован в театральной постановке «Безумия Зигфельда». В классическом джазовом стиле лирика рассказывает об успешном мужчине, которому удалось добиться всего в своей жизни, кроме того, чего он хочет, а именно любви к женщине.

Бад Пауэлл красноречиво уловил суть этой песни в своем исполнении, которое перетекает от сдержанного к отчетливо виртуозному. Стиль игры Пауэлла на фортепиано отражал творчество саксофониста Чарли Паркера, с которым он работал в 1947 году. Многие считали игру Пауэлла на фортепиано отражением игры Паркера, и это, безусловно, правда, что Пауэлл был пионером игры на фортепиано Бибопа. Это дало ему его звук, поскольку он мог плавно переходить от богатых лирических пассажей к блестящим проявлениям технического мастерства. Этот трек для меня включает в себя оба этих ключевых элемента его стиля.

3. «Не обвиняй меня» в исполнении Эрролла Гарнера

Этот джазовый стандарт, зародившийся в шоу «Клоуны в клевере» (1932), на протяжении многих лет исполнялся многими исполнителями. Эстрадный певец и пианист Нэт Кинг Коул сочинил эту песню в 1948 году, но для меня исполнение Эрролла Гарнера, данное в 1946 году, превосходит любую другую запись. Гарнер не только позволяет немного неуклюжей мелодии обрести органическую форму, но и может привнести свою большую беглость в песню, которая, кажется, позволяет ей развиваться во что-то отдельное от ее истоков.

В этой записи проявляются многие характерные черты Эрролла Гарнера, от быстрых масштабных фигур до медленного аккомпанемента. Виртуозности никогда не разрешается затмевать настроение песни, а только украшать и усиливать.

4. «Два одиноких человека» в исполнении Билла Эванса.

После медитативного и нежного сольного фортепианного вступления, которое тонко обрисовывает в общих чертах компоненты песни, бас и барабаны присоединяются к Эвансу, чтобы продолжить трек. В этот момент темп набирает обороты, и более легкое настроение развивается из более темного начала. Мы слышим классические отличительные черты Эванса с аккордами, основанными на четвертях, а не на терциях, нервные порывы в правой руке, украшающие простую мелодию, а временами даже блюзовые полосы.

К пятиминутной отметке энергия трека угасает, и Эванс остается почти один, чтобы завершить выступление. Медленно мерцающие тарелки сигнализируют об окончании пьесы, и возвращается задумчивое ощущение начала.

Хоги Кармайкл был композитором этого хорошо зарекомендовавшего себя джазового стандарта, который вышел в свет в 1938 году. Слова Фрэнка Лессера повествуют о двух влюбленных, которые, как следует из названия, не хотят расставаться и даже прощаться. хотя они устали. Как ни странно, они решают пожениться, чтобы решить свою проблему, но все же обнаруживают, что просыпаются рано утром, слишком полные любви друг к другу, чтобы спать долго.

5. «As I Love You» в исполнении квинтета Джорджа Ширинга.

Джазовый пианист Джордж Ширинг, возможно, более известен своей собственной композицией «Lullaby of Birdland», но его записывающая и исполнительская карьера включала в себя впечатляющий диапазон джазовых мелодий от ослепительного бибопа до треков, подобных этому, демонстрирующих более мягкую сторону Ширинга. Звук классический Shearing с вибрафоном и гитарой, играющей мелодию вместе с фортепиано. Звучит как простая идея, но результаты безошибочно стригутся.

Это выступление было записано в 1958 году в Лос-Анджелесе и вошло в альбом On the Sunnyside of the Strip. Нет никакой попытки превратить эту песню Коула Портера во что-то иное, кроме как в тихую, теплую интерпретацию, которая даже не включает в себя ничего, кроме мимолетного взгляда на импровизированное соло.

Песня была написана Коулом Портером в 1913 году, вскоре после того, как он окончил престижный Йельский университет в США. Якобы песня представляла собой длинный список девушек, которых любил Портер. Это, конечно, была полностью выдумка, но эта песня является фаворитом в каталоге многих джазовых исполнителей. Критики не считали эту песню лучшей из написанных Портером, но, учитывая, что это было очень рано в его карьере, я думаю, что требуется небольшое урегулирование. Тем не менее, эта запись Ширинга восхитительно проста, и я надеюсь, что это спокойный способ завершить эту статью.