Разное/Классика и композиторы/5 самых грустных произведений Шопена, которые стоит послушать

5 самых грустных произведений Шопена, которые стоит послушать

Грустные пьесы Шопена

Фредерик Шопен должен быть одним из самых знаковых композиторов своего времени. Во многих отношениях он воплощает романтический образ композитора; гений, загадочный, страдалец и поэт. Шопен прожил трудную жизнь, страдая от слабого здоровья, что мешало его карьере и в конечном итоге привело к его смерти в опасно молодом возрасте.

За то короткое время, что Шопен успел поработать, он сочинил одни из самых обожаемых произведений фортепианной музыки эпохи романтизма. Его преданность игре на фортепиано в сочетании с его удивительной виртуозностью как пианиста продвинули фортепианную композицию на неизведанную территорию. Возможно, то, с чем Шопен стал синонимом, — это глубоко выразительная музыка, которая, кажется, передает темную печаль. В этой статье я выделю те произведения Шопена, которые для многих обладают этой характеристикой.

Грустные пьесы Шопена

1. Соната для фортепиано № 2, соч. 35, III. Marche funèbre: Ленто

Шопен, возможно, не известен своими Сонатами для фортепиано, и это, возможно, потому, что он не тратил много времени на их написание, как на ноктюрны, прелюдии и этюды. Тем не менее, эти сонаты для фортепиано являются существенными и важными произведениями в каталоге Шопена.

Эта соната была написана примерно в 1839 году и впоследствии опубликована годом позже, в 1840 году. Она стала одной из самых популярных сонат не в последнюю очередь из-за этой третьей части, которая носит зловещее название «Похоронный марш». Считается, что Шопен первым сочинил Марш, а вскоре за ним последовали другие части. Движение начинается с того, что звучит как звон колокола в темпе с пометкой «Lento». В темной тональности си-бемоль минор это начало стало олицетворением концепции смерти, потери и печали.

2. Ноктюрн № 20; до -диез минор

Сборник ноктюрнов, сочиненных Шопеном при жизни, стал одним из самых любимых и исполняемых произведений в репертуаре пианиста. Каждый из этих Ноктюрнов — это мир в миниатюре, индивидуальный, уникальный, тщательно проработанный и наполненный смыслом. «Ноктюрн до-диез» — произведение, вызвавшее множество спекуляций, было опубликовано только через двадцать шесть лет после смерти Шопена. Он посвящен старшей сестре Шопена, и он скромно описывает его как «упражнение» перед своим вторым фортепианным концертом.

У всего произведения меланхоличный тембр, задумчивый и преследуемый. Маркировка темпа - «Lento con gran espressione», что означает очень медленный и с множеством выражений. У ноктюрна деликатно-безмятежная мелодия, вытекающая из задумчивого краткого вступления. Я считаю, что невозможно играть или слушать этот ноктюрн, не испытывая глубокого чувства потери или горя, и его использование в фильме Полански «Пианист» только отражает это.

Дополнительные рекомендации редакции

3. Ноктюрн до минор, соч. 48: нет. 1

Этот ноктюрн был опубликован в 1841 году вместе с не менее пронзительным Ноктюрном фа-диез минор (соч. 48; № 2). Как и многие произведения Шопена, структура в целом соответствует троичной форме (ABA). Что выделяет ноктюрн до минор, так это эмоциональная суматоха и турбулентность, которые Шопен привносит в музыку. Его часто считают важной вехой в композиторской карьере Шопена, которую многие считают монументальным достижением.

Начало ноктюрна помечено как «Lento» и начинается с прерывистой мелодии, сопровождаемой полными темными аккордами, охватывающими нижний и средний диапазон фортепиано. Музыка медленно переходит в то, что, пожалуй, лучше всего можно описать как «хорал», теперь в тоническом мажоре (до мажор), который, в свою очередь, приводит к страстному хроматическому пассажу в двойных октавах, который строится по направлению к возвращению вступительной мелодии, но в двойном звучании. скорость.

Динамическая маркировка пианиссимо делает эту часть особенно сложной для компетентного исполнения, особенно с тяжелым сопровождающим триолем ритмом как правой, так и левой рукой. Горе переполняет произведение в этом разнообразном перепросмотре. Мне кажется, что здесь в композиции происходит отчаянная борьба, которая остается нерешенной или, возможно, просто побежденной по мере того, как музыка стихает к финалу.

4. Прелюдия; № 4; Op.28

Всего Шопен написал 24 прелюдии для фортепиано соло. Они в некотором роде дань уважения прелюдиям и фугам Баха, поскольку полностью охватывают все мажорные и минорные тональности. Кроме того, любые ссылки на Баха в лучшем случае неубедительны. Каждая из прелюдий Шопена вызывает в воображении множество различных настроений и видений. Некоторые из них чертовски сложно сыграть грамотно, другие, такие как прелюдия ми минор, более доступны.

Эта прелюдия длиной всего в одну страницу является одной из самых коротких, но в то же время одной из самых сильных и страстных. Шопен сочинил красивую простую мелодию для прелюдии, исполненную горя и даже возможную отсылку к фригийскому ладу, обычно используемому для выражения печали в музыке эпохи Возрождения.

Мелодия мягко сопровождается блочными дрожащими аккордами, которые поддерживают тонкие хроматические нисходящие гармонии, поддерживающие тоскующую, постоянно слабеющую тему. Почему-то остается ощущение, что мелодия так и не набирает энергии, чтобы подняться до тех высот, к которым стремится, а медленно падает до мягкого каденса в тоническом ключе. Эта прелюдия была сыграна на похоронах Шопена.

5. Этюд соч. 10, № 6, ми-бемоль минор

Среди замечательных произведений Шопена немало произведений, которые он называет «Этюды». Это простое слово интерпретируется как «этюд», музыкальное произведение, основанное на определенной технике, характерной для фортепиано (в данном случае). Этюды Шопена, как известно, являются сложными произведениями, но они далеки от несколько бесплодных учебных пьес, которые когда-то были обязательными для начинающих пианистов. Каждое из этих произведений является необычным окном в грозную технику Шопена, а также в его композиторскую изобретательность.

Этюд ми-бемоль минор датируется 1830 годом и написан с размером 6/8. Он очень хроматичен с внутренними частями, которые создают тональную двусмысленность и тревожное чувство беспокойства. На протяжении всего Этюда царит тьма и глубокая скорбь. Есть и лихорадка, пронизывающая произведение, как в страстном сне или кошмаре; неуверенный, беспокойный.

 

Рекомендации редактора:
7 действительно грустных пьес для фортепиано, которые заставят вас рыдать

 Доктор Джастин Уайлдридж

Ниже Вы можете высказаться по теме или оставить свои вопросы - узнайте больше информации!
5 меланхоличных произведений классической музыки, которые вызывают у вас депрессию

5 меланхоличных произведений классической музыки, которые вызывают у вас депрессию
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Классическая музыка охватывает широкий спектр эмоций от блестящих и экстатических через сентиментальность до более темны...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Бетховен — классика или романтик?

Бетховен — классика или романтик?
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Многие считают Людвига ван Бетховена одним из величайших композиторов, которые когда-либо жили. Его выдающиеся вклады в ...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Характеристики средневековой музыки: введение

Характеристики средневековой музыки: введение
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Для многих людей использование слова «средневековый» вызывает в воображении времена крайней нищеты, войн и чумы, почти н...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
10 странных произведений классической музыки, которые стоит послушать

10 странных произведений классической музыки, которые стоит послушать
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

На протяжении всей истории западной классической музыки композиторы раздвигали границы музыки в свои последующие эпохи.&...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
person Опубликовал(а): Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Оцените статью:
person group filter_1
Ширина охвата темы
0
0
0
Глубина
0
0
0
Оценка автору
0
0
0

Чтобы увидеть комментарии, или написать свой, авторизуйтесь.

ВНИМАНИЕ: факты и мнения, высказанные в этой статье, являются личным мнением автора. BeText.ru не несет никакой ответственности за точность, полноту, пригодность или достоверность любой информации в этой статье.