6 произведений классической музыки с колокольчиками

Классическая музыка с колокольчиками

1. «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.

Ближе к концу этого великолепного оркестрового произведения есть секция под названием «Великие киевские ворота», где вы услышите одно из самых драматических применений колоколов. Предположительно представляющие собой колокола на башне Великих ворот, они звучат сквозь оркестровую ткань с блеском и великолепием.

Он подводит это продолжительное путешествие по воображаемой художественной галерее к потрясающему завершению.

Чтобы поместить этот финал в контекст, он наступает после прогулки по картинам художника Виктора Хартмана. Два артиста нашли много точек соприкосновения, основанных на их русском культурном наследии, и вскоре последовала музыка.

Десять пьес, составляющих сюиту, изначально были сочинены как пьесы для фортепиано. Они, как известно, технически сложны и предназначены для пианистов с безупречной техникой. Существует много разных оркестровок Картин, наиболее часто исполняемая Мориса Равеля.

Его электрическая оркестровка музыки Мусоргского оживляет эти персонажи так, как это удавалось немногим другим оркестровщикам.

2. «Увертюра 1812 года» Чайковского.

Колокола часто ассоциируются с праздником и триумфом. В финальном поражении армии Наполеона в знаменитой увертюре «1812 год» мы слышим звон колоколов, отмечающий поражение вторгшейся армии и победу русских.

Это был поистине монументальный и исторический успех осажденных русских, которые, должно быть, чувствовали, что поражение от такого ужасного врага почти неизбежно. Увертюра — одно из самых воодушевляющих и вдохновляющих произведений, вышедших из-под пера Чайковского.

Возможно, он более известен канонами, которые звучат во время произведения, но колокола имеют не меньшее значение не только для исторического контекста, но и для жизненной звучности, которую они привносят в конце произведения.

Когда хор победоносно поет, колокола перебивают между фразами, не оставляя у публики сомнений в исходе битвы.

3. «Дарфич…» Арво Парта (1995; редакция 1999 г.)

На две минуты короче, чем произведение Дебюсси выше, это одно из самых коротких произведений, обсуждаемых здесь. Эта безупречная оценка написана на вопрос « Могу ли я… ?» Он написан для скрипки соло, струнных и одного колокола в C#.

Вот где в музыке появляется нужный звоночек. В партии используется одиночный колокольчик, чтобы подкрепить ключевые структурные моменты, а также добавить глубины тембрам в партитуре. Звучит как еле слышный ответ на заданный вопрос.

Как и в случае с «Вопросом без ответа» Чарльза Айвза, к концу композиции мы не знаем, был ли на вопрос дан ответ и даже был ли вопрос изначально реальным.

Композитор так прокомментировал это замечательное произведение: «Это как последняя фраза сказки… история оставляет память, и нельзя сказать, во сне это было или наяву».

4. «Фантастическая симфония» (1830) Гектора Берлиоза .

Эта симфония является полной противоположностью пьесе Партии Арво. Он огромен по своим масштабам и амбициям. И зрители, и исполнители изо всех сил пытались понять, чего Берлиоз пытался добиться этой огромной партитурой.

Многие считали, что работа показала его плохие оркестровые и композиционные способности. Спустя годы, конечно, это фаворит среди исполнителей и публики по всему миру.

Берлиоз использует колокольчики (три колокола в C и три в G) с поразительным эффектом. Этот эффект, драматический и эстетический, отчасти обусловлен тем, что Берлиоз специально направляет колокола, чтобы они играли за кулисами.

Это создает тревожное ощущение, поскольку вы не всегда можете найти этот навязчивый звон. Именно в «Ведьминском шабаше» заключена часть этого программного произведения.

Этой заключительной части достаточно, чтобы напугать почти кого угодно своим дьявольским воспоминанием об этой леденящей кровь сцене. Звонки прибывают примерно через пять минут двадцать секунд после финала.

Что вы услышите, если внимательно прислушаетесь, так это то, что колокола бьют одиннадцать раз, указывая на то, что еще только один час до полуночи. 

5. «Колокола» Сергея Рахманинова (соч. 35; 1913)

По словам композитора, это произведение он считал «хоровой симфонией». Это текст, заимствованный Рахманиновым из «Колокола» Эдгара Аллена По с переводом на русский язык, предоставленным Константином Бельмонтом.

Это амбициозная работа, рассчитанная на столь же амбициозные силы. К ним относятся огромный оркестр, три вокалиста-солиста, хор и впечатляющая секция перкуссии. Здесь мы обнаруживаем множество похожих на колокола звуков, таких как глокеншпиль, треугольник, челеста и четыре трубчатых колокола.

Есть четыре движения, каждое из которых названо «колокольчиками». Вот названия для каждого движения:

1. "Серебряные колокольчики"
2. "Мягкие свадебные колокола"
3. "Громкие тревожные звонки"
4. "Скорбные железные колокола"

По сути, вся работа — это путешествие от юности к старости. Вскоре после премьеры произведения Рахманинов сказал, что колокола доминировали в его жизни, и он черпал удовольствие и вдохновение от их звучания при создании композиции.

В этом произведении, возможно, больше, чем в любом другом произведении Рахманинова, выражено глубокое выражение того, что значит быть человеком. Как оказалось, это было одно из любимых произведений Рахманинова, и ему было нелегко.

6. «Одиннадцатая симфония» Дмитрия Шостаковича (1957)

Русский композитор Дмитрий Шостакович много писал для оркестра, исполнив за свою жизнь пятнадцать симфоний. Каждый из них является сложным отражением его опыта в России при сталинском режиме.

Как известный композитор, он должен был следить за тем, чтобы его музыка соответствовала ожиданиям режима и соответствовала его музыкальным стандартам. Это было опасно поддерживать, и, по словам Шостаковича, после премьеры одного из своих произведений он боялся звука телефона.

Он даже не мог знать, будет ли голос в конце поздравлять или осуждать его музыку, и это давление и неуверенность глубоко укоренились в его партитурах.

В отличие от Рахманинова, в этой пьесе не используются трубчатые колокола, челесты или куранты, вместо этого в заключительной части этой симфонии оркестр звучит гораздо более устрашающе.

Шостакович просит, чтобы в последние минуты этой части (примерно: 1:05:30) прозвучал тревожный звонок, и эффект разительный. Это связано с гармоническим столкновением между оркестром, пытающимся достичь гармонического разрешения в соль мажоре, в то время как тревожные колокола настойчиво остаются в соль миноре.