Бетховен — классика или романтик?

Многие считают Людвига ван Бетховена одним из величайших композиторов, которые когда-либо жили. Его выдающиеся вклады в симфонию, концерт, сонату и струнный квартет, а также некоторые из них, доставили музыкантам и публике часы удовольствия.

Прежде чем мы углубимся в заголовок выше, важно на мгновение остановиться и внимательно отметить даты рождения и смерти Бетховена, поскольку они имеют большое значение. Бетховен родился в 1770 году (17 ^{декабря} ) в Бонне, Германия. Его смерть наступила в Вене, Австрия, 26 марта 1827 года ^.

Эти даты важны сами по себе, но также указывают нам правильное направление для понимания того, что Бетховен жил в два периода музыкальной истории: классический и романтический. Во многом это делает его еще более уникальным. Широко распространено мнение, что классический период музыки простирается с 1730 по 1820 год.

Естественно, затем последовал период романтизма. Короткая жизнь Бетховена охватила оба периода.

Бетховен классик или романтик?

Название предполагает более широкую область исследования, поскольку, хотя мы знаем, что Бетховен жил в два музыкальных периода, можно ли классифицировать его музыку таким же образом.

Бетховен — классический композитор или романтик? Чтобы ответить на этот вопрос, возможно, было бы полезно кратко рассмотреть характеристики обоих этих ключевых периодов музыкальной истории.

Имейте в виду, что классический период развился из предыдущей эпохи музыки: барокко. Во многих отношениях характеристики классической музыки полностью контрастировали с эстетикой, которая высоко ценилась в предыдущий период музыки.

Композиторы-классики отошли от богато украшенного полифонического стиля музыки барокко к более гладкому и обтекаемому стилю. Регулярная длина фраз, омофония и ясность музыкальных линий были ключевыми чертами классической музыки.

Новые музыкальные структуры возникли, когда композиторы-классики раздвинули границы существующих форм. Среди них появились сонатные формы, которые позволили сосредоточиться на развитии двух контрастирующих тем. Эту структуру Бетховен довел до крайности в своих 32 сонатах для фортепиано.

Напротив, период романтизма затем выступил против классических идей. Этот захватывающий период музыки породил некоторых замечательных композиторов, включая Брамса, Чайковского, Малера и Мендельсона, и это лишь некоторые из них. Музыка той эпохи была об эмоциях, страсти, историях и местах.

Структуры изогнуты и изогнуты, чтобы вместить все более сложное и длинное музыкальное произведение. Гармония становилась все более хроматической и смелой, что давало еще большую свободу самовыражения. И в конце одного периода и в начале следующего Бетховен жил и сочинял одни из самых знаменитых музыкальных произведений в истории западной культуры.

В отличие от карьеры Моцарта, которая началась с напряженного графика гастролей, карьере Бетховена потребовалось гораздо больше времени, чтобы расцвести. Подобно Леопольду Моцарту, отец Бетховена Иоганн увидел потенциал в молодом Людвиге и, согласно многим источникам, ужасно плохо с ним обращался, пытаясь сделать Бетховена следующим Моцартом. Это не удалось.

Бетховен якобы встречался и, возможно, даже учился у Моцарта в Вене, но мнения расходятся. В чем мы можем быть уверены, так это в том, что музыка Моцарта вдохновила молодого Бетховена и послужила образцом для развития его сочинений.

Мир Бетховена прочно остался в Бонне, что дало ему ограниченные возможности сделать себе имя. Благодаря своему обучению и в некоторой степени своим выступлениям Бетховен оказался среди знати, где его репутация стала замечаться.

В конце концов Йозеф Гайдн познакомился с Бетховеном в кружках, в которых он преподавал и работал, и предложил ему возможность учиться у него. Ходило много историй об отношениях Бетховена с Гайдном, в том числе одна, в которой утверждается, что Бетховен сказал, что ничему не научился у Гайдна.

Это кажется крайне маловероятным, и наряду с Моцартом в раннем творчестве Бетховена слышно влияние обоих этих великих классических мастеров. В частности, влияние угасающего «стиля Манхейма» придало композициям Бетховена пышные арпеджио и резкие и внезапные изменения динамики.

Бетховен не был пони с одной уловкой, и хотя классический стиль сформировал его ранние произведения, это не было пределом его влияния на него. Бетховен, я полагаю, был бы жаждущим музыки, слушая музыку разных типов и стилей, включая итальянскую, французскую и, возможно, славянскую.

Народная музыка оказывает влияние на творчество Бетховена слишком ритмично и фразообразно. Было бы ошибкой не заметить страсть Бетховена к литературе. Несмотря на то, что формального образования Бетховену явно не хватало, он любил читать с такими немецкими авторами, как Гёте и Шиллер, возглавляющими его список.

Эти элементы среди многих позволили Бетховену превратить свой уникальный композиционный голос из старого классического мира в новый романтический.

Куда это привело Бетховена, так это к новым идеалам романтической музыки. Да потому, что Бетховен все чаще ставил эмоции и их выражение в центр своих композиций.

Судя по всему, фортепианная игра и экспромт Бетховена были такими же, полнокровными, страстными и умопомрачительно новаторскими. Моцарта называли импровизатором своего времени, но многие утверждают, что молодой Бетховен превзошел даже его.

Фортепианные сонаты Бетховена Op.27 предлагают блестящее окно в это новое направление, которое выбрал Бетховен.

Ученые часто делят творческую жизнь Бетховена на три музыкальных периода; первый, второй и третий. Второй период широко охватывает 1800-е годы и далее, включая сонаты Op.27, которые можно рассматривать как отход от ограничений классического периода. 1804 г. – дата «Героики», 1806 г. – 4^-го фортепианного концерта.

Это, среди многих других, произведения, которые являются уникальными бетовскими по своему характеру, более импровизационными, радикальными и неотразимыми. Кажется, особенно в «Героике», что Бетховен бросил вызов гравитации классической эпохи и устремился вперед, к новым мирам.

К третьему периоду творчества Бетховена Бетховен возвращается к барокко и, в частности, к музыке Г. Ф. Генделя. В музыке Бетховена все чаще начинают появляться народная музыка и формы фуги.

На этом этапе своей жизни он переосмыслил музыку, занял свою нишу в творческом мире и оставил конкурентов далеко позади. Более поздние струнные квартеты Бетховена являются высшим свидетельством этого достижения наряду с его последней симфонией: девятой.

 От редактора: 

6 произведений, похожих на лунную сонату

Мистика позднего Бетховена

 Доктор Джастин Уайлдридж