Биография Моцарта - История Вольфганга Амадея Моцарта

Крещенный как Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт, Вольфганг Амадей Моцарт — это имя, под которым известен этот австрийский композитор. Моцарт был широко признан не только одним из величайших композиторов классического периода, но и одним из величайших композиторов во всей истории западной музыки. Говорят, что его тип таланта редко можно увидеть. Его музыка имела естественный поток и не могла не понравиться. Моцарт мог использовать свое мастерство и убежденность, чтобы выразить печаль, юмор или радость в своих музыкальных произведениях. Он сделал то, чего не удавалось ни одному другому композитору в истории музыки; он писал музыку во всех существующих жанрах своего времени. Кроме того, он преуспел в каждом из них.

Резюме: Этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть, когда вы нажимаете на ссылки и совершаете покупку, я получаю комиссию. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Симфонии Моцарта: четыре лучших симфонии Моцарта

Лучшее из Моцарта (7 прекрасных произведений Вольфганга Амадея Моцарта)

Откройте для себя величайшие сонаты для скрипки (60 лучших сонат для скрипки)

13 величайших произведений Моцарта для детей (классическая музыка)

Сходства между Моцартом и Бетховеном

Моцарт Биография и история Вольфганга Амадея Моцарта

Есть много анекдотов о Моцарте в детстве. Например, было сказано, что он начал выбирать аккорды с точной памятью высоты тона, когда ему было всего три года, мог играть короткие пьесы к четырем годам, а в пять начал писать и сочинять концерт. На самом деле, существуют некоторые интеллектуальные разногласия по поводу того, действительно ли Моцарт написал свои первые музыкальные произведения в возрасте четырех или пяти лет, но они по-прежнему согласны с тем, что он написал три с разницей в несколько недель.

Говорят, что когда ему было семь лет, на музыкальном собрании он взял в руки скрипку, не имея урока, и прочел часть произведения с листа с абсолютно идеальной точностью и аккуратностью. К восьми годам он написал свою первую симфонию, скорее всего, его отец переписал большую часть для него, но смысл просто поразителен! Моцарт стал самым знаменитым и самым известным вундеркиндом, поскольку он был необычайно одаренным ребенком.

Он был самым универсальным из всех композиторов, способным приспособиться к специфическим вкусам каждой музыкальной аудитории. Некоторые из его более поздних произведений, такие как оперы, фортепианные концерты и симфонии, были и остаются превосходными образцами музыки, подражающей искусству. Его музыка была настолько хорошо составлена, что даже в его меньших работах также присутствует мастерская музыка.

С тех пор, как ему исполнилось три года, было видно, что Моцарт был не только вундеркиндом, но и музыкальной легендой в процессе становления. В итоге Моцарт написал более 600 музыкальных произведений, и его до сих пор почитают как композитора, которому нет равных.

Рождение и детство

Моцарт, родившийся в 1756 году 27 января, был последним из семи, и только одним из двух выживших детей, рожденных Анной Марией, чья девичья фамилия была Пертль, и Леопольдом Моцартом. Его отец сам был известным композитором, помощником концертмейстера Зальцбургского двора, а также инструктором и автором известного учебника по игре на скрипке. Оба старших Моцарта подчеркивали важность изучения музыки как для своих детей, так и предложили свою поддержку и руководство Вольфгангу и его сестре Марии-Анне, которую прозвали Наннерль.

Когда его семилетняя сестра начала брать уроки игры на клавишных у отца, Моцарт, которому в то время было три года, подражал ее игре. В мгновение ока он продемонстрировал хорошее знание аккордов, тонов и темпа, и в результате отец тоже начал его обучать. Хотя Леопольд был преданным делу, целеустремленным учителем, он также делал уроки увлекательными, настаивая на безупречной честности, принципах и достижениях. К счастью для детей, они оба превзошли его ожидания.

Затем Моцарт начал показывать признаки того, что он превзойдет учение своего отца, когда в возрасте пяти лет он сочинил свое первое музыкальное произведение. Кроме того, он также продемонстрировал исключительные способности как на скрипке, так и на клавесине. Вскоре он начал играть на фортепиано, альте и органе. Вскоре Леопольд осознал масштаб таланта своего сына.

Подростковая жизнь и путешествия

В конце концов, когда природные таланты Моцарта стали настолько очевидными, Леопольд перестал сочинять, чтобы посвятить все свое время тому, чтобы помочь своему сыну развить его талант в полной мере. Взяв отпуск при дворе Зальцбурга, Леопольд начал путешествовать со своим сыном и дочерью, заставляя их играть как вундеркиндов, которыми они, безусловно, были.

Наннерль также проявил незаурядный талант. Осознав этот дар, в 1762 году Леопольд начал брать с собой Моцарта, которого он называл «чудом, которому Бог позволил родиться в Зальцбурге», и его сестру, путешествующую, для выступления в Вене, Австрия, перед императорским двором, а также в Мюнхене при дворе Максимилиана III Баварского и Императорском дворе Праги. Леопольд считал своим долгом перед Богом показать это «чудо» миру, и он очень серьезно относился к своему долгу, а также к своей выгоде от этого.

В течение следующих нескольких лет Леопольд путешествовал со своей семьей, возя их в суды помимо Мюнхена, такие как Париж, Лондон, Мангейм и Цюрих. Во время этой поездки Моцарту аплодировали как композитору и импровизатору, он не только завоевал восхищение многих представителей музыкального жанра, но и познакомился со многими влиятельными музыкантами и композиторами. Говорят, что одной из таких важных встреч была его встреча с Иоганном Кристианом Бахом, сыном печально известного Иоганна Себастьяна Баха. С этих ранних встреч Моцарт познакомился с самой разнообразной музыкой, а также со многими музыкальными вкусами и стилями.

Нужно сказать, что хоть это и звучит как замысловатая сказка, путешествия от двора к двору, выступления для знати и королевской семьи, но все было не так, как казалось. Денег было мало; Леопольду нужно было дождаться, пока их не пригласят в суд, а затем дождаться оплаты или возмещения расходов от этого суда, прежде чем он сможет отправиться в другой суд. Поездки были не только полны невзгод, но и условия путешествия были в лучшем случае неудовлетворительными. Кроме того, все трое страдали от длительных и почти смертельных болезней, находясь так далеко от дома. Пришлось многое пережить, но Моцарты выстояли.

В конце концов, Моцарт несколько раз посещал Лондон под влиянием Иоганна Христиана Баха с 1764 по 1765 год. После этого семья вернулась в Вену в 1767 году и оставалась там почти до конца 1768 года. К этому времени юному Моцарту было всего двенадцать лет, и его репутация выросла до репутации более старых, признанных музыкантов. У него была степень зрелости, превосходящая его юные годы.

Леопольд и Моцарт оставались дома около года, прежде чем снова отправиться в путь, на этот раз оставив Наннерль с ее матерью. Ей исполнилось тринадцать, что считалось достаточно близким к брачному возрасту, поэтому ей больше не разрешалось выступать на публике. Она больше не сможет демонстрировать свой выдающийся музыкальный талант со своим братом. Это было принято и в то время не казалось неуместным. Теперь, конечно, она получила бы все преимущества, которые получит ее брат. Нужно задаться вопросом, чего бы она могла добиться, если бы обстоятельства сложились иначе.

Подростковые годы и путешествия

В 1769 году Леопольд и Моцарт снова отправились в путешествие по Италии, которое продлилось до 1771 года, немного дольше, чем остальные. Отец Моцарта все еще хотел продемонстрировать способности своего сына, как для Бога, так и для процветания, но он искренне верил в Моцарта как в исполнителя, так и в композитора. Моцарта очень любили в Италии, где он получил оперную комиссию, Папа назвал его почетным рыцарским орденом в Риме, а в Болонье он был удостоен членства в Академии Филармонии, несмотря на то, что был слишком молод в школе. время. Правило обычно требовало, чтобы членам было двадцать лет; Моцарту было не больше пятнадцати, когда он получил членство.

Находясь между Италией и Зальцбургом, Моцарт создал некоторые из своих первых крупномасштабных произведений между 1770 и 1772 годами. После этого Моцарт и его отец снова вернулись в Зальцбург в марте 1773 года. Ближе к концу этого итальянского путешествия, Моцарт написал первое из своих произведений, которое исполняется до сих пор, Exsultate.

В связи со смертью благодетеля Леопольда, бывшего архиепископа, был назначен новый архиепископ, и он выбрал стареющего вундеркинда помощником концертмейстера, что включало небольшую стипендию. Это произошло, когда он и Леопольд только что вернулись из итальянского путешествия. Это дало ему свободу работать в различных музыкальных жанрах, сочиняя симфонии, сонаты, мессы, серенады, струнные квартеты и несколько опер. Несмотря на то, что он написал всего пять концертов для скрипки, они стали страстью Моцарта, три из которых теперь считаются важной частью репертуара любого серьезного скрипача.

Затем он обратил свой талант к написанию фортепианных концертов в 1776 году со своим завершающим сочинением, Концертом для фортепиано с оркестром № 9, который был написан сразу после того, как ему исполнился 21 год. в другом месте.

Взрослые годы путешествий

Согласен ли Леопольд с тем, что талант его сына слишком велик для Зальцбурга, или нет, Моцарт в 21 год уехал в поисках более приятной работы в другом месте. Помимо того, что он был честолюбив, он также искренне верил, что ему суждено добиться большего, в что верил и его отец. Так, в августе 1777 года он начал путешествовать со своей матерью вместо того, чтобы быть в сопровождении Леопольда, который не мог получить разрешения покинуть свое положение. Хотя у Моцарта было несколько перспектив трудоустройства, ни одна из них ничего не стоила. Их поездка привела их сначала в Мюнхен, затем в Аугсбург, где они остановились у родственников, а затем в Мангейм, где Моцарт встретил печально известных музыкантов Мангейма.

Музыканты из Мангейма в то время считались лучшими в Европе. Кроме того, находясь в Мангейме, Моцарт преподавал, писал и играл, а также влюбился в одну из дочерей переписчика музыки, которая также пела сопрано, Алоизию Вебер. В итоге ни из романа, ни из положения ничего не вышло.

Моцарт, будучи молодым и крепким, хотел поехать в Италию с семьей Вебер вместо того, чтобы отправиться в Париж, но когда его отец пронюхал об этой идее, он немедленно отказался от нее. Вместо этого он попросил свою жену отправиться с сыном в Париж, а Моцарту, по сути, сказал ему, чтобы он перестал дурачиться, что Париж — это место, где он обретет славу благодаря своему «великому таланту».

Там было написано одно из его самых известных симфонических произведений, в котором отразились парижский вкус, показ и приемы. К сожалению, после месяцев, проведенных в Париже, у Моцарта закончились деньги, и ему пришлось продать некоторые из своих вещей, чтобы оплатить проживание, проезд и другие расходы. Затем, после безвременной кончины матери, Моцарт снова вернулся домой в Зальцбург, после того как его отец обеспечил ему место при дворе. Его не было шестнадцать месяцев.

Находясь в Зальцбурге, Моцарт начал сочетать множество музыкальных вкусов, свидетелем которых он стал в своих путешествиях, в результате чего он написал несколько выдающихся произведений. Однако он был взволнован, когда его вызвали в Мюнхен для написания серьезной итальянской оперы. Моцарт поехал в Мюнхен примерно за десять недель до премьеры, вероятно, чтобы уехать из Зальцбурга, который он считал скучным. Позднее к нему присоединился Леопольд, и премьера состоялась в январе 1781 года, когда Моцарту было двадцать пять лет. Сразу после этого он и его отец были вызваны обратно в Зальцбург архиепископом.

В Вене

Когда Моцарта впервые отозвали обратно в Зальцбург, архиепископ отнесся к нему с презрением; его положение считалось ниже лакеев, но все же выше поваров и ни в малейшей степени не нравилось Моцарту. После того, как архиепископ запретил ему выступать перед приезжим сановником, лишив Моцарта примерно полугодового жалованья, завязался спор, и Моцарт попросил разрешения уйти в отставку.

Архиепископ сначала яростно отрицал это, но затем уступил довольно невежливой отсрочке, включая физическое удаление самого Моцарта из компании архиепископа. Однако, как только это произошло, Моцарт был свободен идти куда угодно и делать все, что хотел, но его отец встал против него в суматохе с архиепископом, вбив клин между ними. Он решил поселиться в Вене, заниматься внештатным исполнением и сочинением музыки, где какое-то время жил с семьей Вебер. Патриарх Фридолин скончался, и семья приняла жильцов, чтобы сводить концы с концами.

Хотя желанием Моцарта было получить назначение в суд, он начал брать студентов, одновременно сочиняя музыку, некоторые для публикации, и играя на фортепиано, хотя и не на своих собственных концертах, а на других, зарекомендовав себя как лучший клавишник в Вене. Моцарт даже попробовал написать оперу, преуспев как композитор. Его немецкая опера, премьера которой состоялась 16 июля 1782 года, добилась огромного успеха и полностью утвердила его репутацию блестящего композитора. После этого оперу быстро подхватили другие, ее исполняли по всей Европе.

Алоизия Вебер, которой Моцарт часто восхищался в прошлом, но отвергала его, теперь была замужем за Йозефом Ланге. Однако ее сестра Констанция была доступна, и между ней и Моцартом завязались ухаживания. Когда слух об их романе впервые дошел до Леопольда, Моцарт горячо написал ему летом 1781 года, яростно отрицая свои чувства к ней, и он даже переехал в другое жилье, чтобы опровергнуть такие слухи. Моцарт знал, что его отец отвергнет любую мысль о женитьбе и прерывании его карьеры. Как бы то ни было, Моцарт написал отцу в декабре того же года, прося у отца благословения на женитьбу на Констанце.

Также ходили слухи, что Констанца уничтожила письма между Леопольдом и Моцартом из-за их разногласий по поводу брака. Однако было известно, что они действительно сильно расходились во мнениях по этому вопросу. Понятно, что выговоры Леопольда были причиной, по которой она уничтожила его письма, оставив только письма Моцарта его отцу в качестве доказательства того, о чем конкретно не было разногласий. Благодаря сильной поддержке со стороны матери Констанции и тому факту, что он был влюблен, Моцарт решил жениться. Это определенно была низшая точка в отношениях Моцарта и Леопольда, но его отец в конце концов согласился позволить им двоим пожениться. Моцарт и Констанция поженились 7 августа 1782 года. Всего у них было шестеро детей, но выжили только двое.

После свадьбы

Моцарт, уже увлечённый Иоганном Себастьяном Бахом, с которым он познакомился в юности, познакомился и с творчеством Георга Фридриха Генделя. Моцарт изучил многие партитуры мастеров барокко, которые позже повлияли на его собственные музыкальные произведения, например, в «Волшебной флейте» и симфонии, именуемой просто № 41.

Моцарт и Констанция вели богатый и расточительный образ жизни, с его значительным доходом как от концертов, так и от публикаций, они жили в эксклюзивной квартире, содержали нескольких слуг и отправляли своих сыновей в частные школы. В 1783 году они поехали навестить отца Моцарта в Зальцбург, где Леопольд и сестра Моцарта были приветливо сердечны с его женой, но, тем не менее, Леопольд все еще не хотел полностью принимать брак, а его сестра просто действовала как верная дочь. Тем не менее, визит вызвал начало одного из его величайших произведений, хотя и не законченного. Премьера мессы до минор состоялась в Зальцбурге, сольные партии сопрано исполняла Констанца.

Моцарт в Вене в 1784 году познакомился с Йозефом Гайдном, другим композитором, и они быстро подружились. Иногда, когда Гайдн приезжал в Вену, он и Моцарт играли в импровизированном струнном квартете. Фактически, Моцарт посвятил Гайдну шесть квартетов, которые, как предполагается, были ответом на Опус 33 Гайдна 1781 года. Явно пораженный талантом Моцарта, Хадин, как говорят, сказал Леопольду, что он, как честный человек перед Богом, считает, что его сын был величайший из всех известных ему композиторов, и как человек, и как композитор, и что, кроме того, его мастерство и вкус намного превосходили таковые любых других.

Моцарт давал концерты в качестве солиста с 1782 по 1785 год. Каждый сезон он исполнял от трех до четырех новых фортепианных концертов. Поскольку места в театрах было трудно найти, он бронировал место в любом месте, где мог играть, например, огромную комнату в многоквартирном доме или бальный зал в ресторане. Эти сольные концерты были чрезвычайно популярны, и концерты, которые он исполнял, до сих пор являются частью репертуара пианиста спустя все эти годы. Говорили, что в это время у Моцарта была удивительная связь со своей аудиторией, демонстрирующая его рвение сочинять и играть. В то время он оказал глубокое влияние на музыкальный жанр, преобразовав его, а также усовершенствовав.

Моцарт и его жена продолжали жить в достатке, ничего не откладывая на сбережения, что в конечном итоге усугубляло трудности, с которыми они столкнутся позже. Период финансового успеха был несколько коротким и не подготовил их к преодолению трудностей. 1784 год был самым творческим и продуктивным годом Моцарта в его исполнительской жизни.

На самом деле, в течение пяти недель он дал в общей сложности двадцать два концерта, пять из которых продюсировал и выступил в качестве солиста. На обычном концерте он выбирал для исполнения некоторые из своих существующих произведений, включая различные фортепианные концерты и симфонические исполнения. Также в это время Моцарт начал архивировать свои многочисленные произведения, что, по мнению некоторых, было связано с его личным знанием своего места в музыкальной истории.

В 1784 году, 14 декабря, Моцарт вступил в масоны. Масоны были братским орденом, который занимался благотворительностью, нравственностью и развитием дружбы внутри ордена. Моцарт пользовался уважением и восхищением в группе; он посещал собрания и участвовал в различных мероприятиях. Быть масоном играло неотъемлемую часть остальной части его жизни; многие из его друзей были масонами, и он даже сочинял масонскую музыку.

От концертов к опере

К сожалению, несмотря на выдающийся успех Моцарта как сольного пианиста и композитора, у него начались серьезные проблемы с деньгами. Несмотря на то, что он был очень успешен и зарабатывал больше денег, чем большинство музыкантов, он последовал совету своего отца о дружбе с дворянами и представителями высшего общества, что заставило его поверить, что он тоже должен жить, как они. Моцарт считал, что все его финансовые проблемы исчезнут, как только он получит назначение в суд.

Несмотря на его недавние успехи и известность, итальянские дворы по-прежнему отдавали предпочтение итальянским композиторам под руководством капельмейстера Антонио Сальери. Отношения между Сальери и Моцартом были основой многих догадок и мнений. Это правда, что письма, которые были написаны между Моцартом и его отцом, показали их общее недоверие к итальянским музыкантам, в частности к Сальери. Фактически, годы спустя, после смерти Моцарта, ходили слухи, в которых причиной указанной смерти называлось отравление Сальери, но нет никаких доказательств, подтверждающих это.

Правда в том, что оба композитора часто соперничали за одно и то же положение или внимание, но нет никаких доказательств, указывающих на то, что их отношения были чем-то иным, кроме профессионального. Каждый из них аплодировал работе другого и даже иногда работал вместе.

После того, как Моцарт в течение нескольких лет успешно сосредоточился на том, чтобы быть солистом фортепианных концертов и писателем, он решил немного отступить, отойдя от написания концертов, и вместо этого вернулся к написанию опер. Ближе к концу 1785 года Моцарту посчастливилось встретить Лоренцо да Понте. Да Понте, венецианский либреттист, был не только поэтом, но и композитором. Либреттист - это тот, кто пишет либретто, то есть любой стих или предназначенный для использования в любом музыкальном поручении, например, в опере или оперетте, кантате или мюзикле, и это лишь некоторые из них.

Когда Да Понте познакомился с Моцартом, он уже был известен как либреттист. Сначала они вместе написали ныне известную оперу «Женитьба Фигаро», премьера которой состоялась в Вене в 1786 году, и она имела успех. Позже в том же году в Праге состоялось второе выступление, получившее еще более успешный прием. Этот первоначальный успех привел к тому, что они снова начали сотрудничать, написав еще одну оперу « Дон Жуан». На этот раз первое представление было проведено в Праге в 1787 году, что вызвало большой восторг, но гораздо меньше оно было встречено позже в Вене в 1788 году.

Эти две оперы являются одними из самых известных и важных произведений Моцарта и не только составляют основу оперной музыки, но и являются эталоном любого современного оперного репертуара. К сожалению, Леопольд умер, не успев стать свидетелем этих музыкальных событий. Отец Моцарта умер 28 мая 1787 года, так и не услышав прекрасных, а ныне знаменитых опер своего сына.

Поздние годы

Ближе к концу десятилетия положение Моцарта ухудшилось. К 1786 году он начал воздерживаться от частого появления на публичных концертах, и его доход начал быстро сокращаться. Это было тяжелое время для музыкантов, особенно в Вене, из-за австро-турецкой войны; богатство в целом уменьшилось, как и способность аристократии продолжать поддерживать музыкальные начинания.

В декабре 1787 года император Иосиф II назначил Моцарта камерным композитором. Это было связано не только со смертью Глюка, но и с тем, чтобы удержать Моцарта от отъезда из Вены и поиска работы в другом месте. К сожалению, эта должность была скорее почетной, чем законной работой, поскольку за неполный рабочий день платили очень мало. Тем не менее, умеренный доход очень приветствовался Моцартом, который уже боролся с долгами и обременениями. Этот доход, хотя и достаточно небольшой, предоставил ему средства для реализации других музыкальных амбиций.

Моцарт с семьей переехал в 1788 году в пригород Вены, покинув город. Хотя считалось, что этот шаг должен помочь уменьшить его долг, на самом деле он должен был увеличить размер их жилой площади. Кроме того, он начал брать деньги в долг и писать душераздирающие письма своему другу и товарищу Мейсону Майклу Пухбергу. Было высказано предположение, что Моцарт тоже страдал депрессией, поскольку его музыкальная отдача также снизилась. Фактически, именно в это время он написал свои последние три симфонии и последние три оперы.

Моцарт много путешествовал в течение последних двух лет десятилетия, надеясь вернуть себе прежний успех, но в лучшем случае был награжден лишь единичными успехами. Это были одни из худших его лет, когда, по его собственным словам, он испытывал «черные мысли». Сейчас считается, что Моцарт, скорее всего, был биполярным, что еще больше объясняет его периоды истерического лихорадочного творчества.

Грандиозный финал

Последние два года жизни Моцарта были периодом большой продуктивности, а также личного исцеления. Моцарт, которому сейчас за тридцать, создал некоторые из своих величайших произведений того времени, в том числе оперу «Волшебная флейта », его последний концерт для фортепиано и концерт для кларнета.

Кроме того, он смог вернуть часть своей известности и славы после неоднократных выступлений. Кроме того, его финансовое положение снова начало улучшаться. Похоже, что богатые покровители музыки согласились платить Моцарту ренту в обмен на то, что он время от времени сочиняет композиции. Он также получил прибыль от покупки танцевальной музыки, которую он написал в качестве императорского камерного композитора. Больше не нуждаясь в долгах, Моцарт начал выплачивать свой долг.

Однако здоровье Моцарта, как психическое, так и физическое, в это время начало ухудшаться. Он сильно заболел в Праге, когда 6 сентября 1791 года там состоялась премьера оперы «Милосердие Тита », которую он также написал в том же году. Он выздоровел и продолжил работу, проведя премьеру «Волшебной флейты » 30 сентября. После этого его здоровье еще больше ухудшилось, пока 20 ноября он не оказался прикованным к постели. Он страдал от боли, отека и рвоты.

И его жена, и сестра ухаживали за ним в его последние дни в дополнение к семейному врачу. Моцарт только мысленно закончил свой Реквием, который до сих пор оставался незаконченным, но его работа в это время была в лучшем случае минимальной. Моцарт умер в своем доме 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет.

Он был похоронен, согласно венскому обычаю, в братской могиле за городом на кладбище Св. Маркса 7 декабря. Также, согласно венскому обычаю, на его похоронах не собрались скорбящие, кроме пары его друзей и коллег-музыкантов. Говорят, что в день его интернирования шел шторм и шел снег, но это было не так. На самом деле все было ясно и спокойно.

Причина смерти до сих пор точно не известна, но в официальном отчете говорится, что у него была сыпь, которая является скорее симптомом, чем диагнозом. Современные исследователи предложили множество причин, всего около ста восемнадцати. Эти причины включают острую ревматическую лихорадку, трихинеллез, стрептококковую инфекцию, грипп, редкое заболевание почек и отравление ртутью, что привело к убеждению предполагаемого соперника Моцарта Антонио Сальери. Конечно, было доказано, что это тоже неправда.

Казалось бы, скромные похороны Моцарта не были отражением его общественного положения как композитора. Фактически, поминальные службы и концерты были очень посещаемы как в Вене, так и в Праге. Сразу после его смерти его репутация достигла больших высот, благодаря чему многие воспользовались его музыкальными произведениями, были написаны биографии, и была большая конкуренция за завершение его незаконченных произведений, которые продавались Констанце. Без сомнения, это было сделано для того, чтобы выплатить большие долги, которые взяла на себя семья Моцарта. Она также смогла получить пенсию от императора в дополнение к организации нескольких мемориальных концертов в честь своего мужа, которые также оказались прибыльными. Благодаря этим усилиям Констанце удалось обрести финансовую стабильность для себя и своих детей, что позволило ей продолжать отправлять их в частные школы.

Моцарт умер в очень молодом возрасте, даже учитывая время. Он был вундеркиндом, чье восхождение к славе и известности было рано и чей полный потенциал, вероятно, никогда не был реализован. На момент своей смерти он был одним из величайших композиторов всех времен и остается им по сей день. Его музыкальные выражения были смелыми, сложными и диссонирующими, требующими высокого уровня таланта и технических способностей от тех, кто их исполнял. Действительно, его часто считали трудным художником. Тем не менее, еще до конца восемнадцатого века две разные фирмы приступили к сбору крупных изданий его произведений.

С тех пор произведения Моцарта остаются популярными и оказали влияние на многих других, таких как Бетховен. О нем, его жизни и творчестве написано много биографий. Кроме того, его музыку снова и снова исполняли многие музыканты, большая часть его работ является стандартом в репертуаре музыкантов. Моцарт с помощью своего друга Йозефа Гайдна задумал, а также усовершенствовал современные формы оперы, симфонии, концерта и струнного ансамбля, которые ознаменовали эпоху, известную как классический период. Его музыка, уникальная и индивидуалистичная в то время, переживала века, продолжая радовать музыкантов и любителей музыки вчера, сегодня и завтра.

Симфонии Моцарта: четыре лучших симфонии Моцарта

Лучшее из Моцарта (7 прекрасных произведений Вольфганга Амадея Моцарта)

Откройте для себя величайшие сонаты для скрипки (60 лучших сонат для скрипки)

13 величайших произведений Моцарта для детей (классическая музыка)

Сходства между Моцартом и Бетховеном