Фортепиано в 4 руки: 6 пьес для фортепиано в 4 руки и более (мультиплеер пианино)

В то время как мы регулярно видим выступления на фортепиано с участием одного пианиста, существует большое количество удивительных произведений, специально написанных для одного фортепиано, но двух или даже трех исполнителей.

Это может показаться невозможным, и это требует от игроков тщательного согласования единой клавиатуры, но это также работает с большим эффектом. В этой статье я собираюсь выделить несколько фортепианных пьес для нескольких исполнителей, которые, по моему мнению, достойны того, чтобы быть в центре музыкального внимания.

Многопользовательские пьесы для фортепиано

1. «Восемь вариаций на тему графа Вальдштейна»; Бетховена; ВуО 67

Бетховен широко известен как композитор, чья музыкальная изобретательность почти безгранична. Его способность извлекать каждую волшебную унцию из мотивной идеи часто проявляется в использовании им «вариации». Это Бетховен использует во многих произведениях, особенно для фортепиано, в том числе в великих 32 вариациях до минор.

Что необычно для Бетховена, этот набор вариаций предназначен для одного фортепиано, но в четыре руки. По этому поводу Бетховен использовал тему одного из своих поклонников и спонсоров графа Вальдштейна. Граф Вальдштейн был автором великолепной Сонаты для фортепиано до мажор; Op.21. Эти вариации были написаны примерно в 1792 году, когда Бетховен поселился в Вене. Хотя тематический материал, возможно, не так вдохновлен, как собственная работа Бетховена, то, как Бетховен трактует тему, является заслугой его мастерства формы.

2. Вариации на тему Роберта Шумана Брамса; Соч. 23

Этот набор вариаций, возможно, не так известен, как более ранняя Op.9, которая также была основана на теме Шумана. Соч. 23 написаны на основе последней известной работы Шумана для фортепиано с леденящим душу названием «Призрачные вариации» также в ми-бемоль мажор (1854) WoO:24. Шуман сочинил эту тему и вариации незадолго до того, как его отправили в приют.

Шуман сочинил пять вариаций, тогда как Брамс решил расширить их до десяти. Мрачность музыки Шумана лежит в основе вариаций Брамса. Брамс превосходно демонстрирует почти бетховенскую трактовку музыкального материала временами, переходя к самому холодному и отдаленному из сетов, финальному похоронному маршу. К сожалению, эти пьесы исполняются не так регулярно, как Op.9, но Брамс во многом отдает дань уважения своему другу и наставнику.

3. «Маленькая сюита» Клода Дебюсси

Невозможно не заметить этот очаровательный набор произведений композитора-импрессиониста Клода Дебюсси. Дебюсси был современником Мориса Равеля, чьи фортепианные произведения олицетворяют собой идеалы того периода. «Маленькая сюита» Дебюсси не так сложна для исполнения, как некоторые из его сольных фортепианных произведений, но, тем не менее, дает много возможностей для начала изучения музыки этого французского композитора.

Есть четыре движения под названием; «En Bateau», «Cortege», «Menuet» и «Ballet», написанные Дебюсси между 1886 и 1889 годами. Говорят, что первые две части основаны на произведении одного из любимых поэтов Дебюсси, Поля Верлена, из его стихов. под названием «Праздники».

4. Фантазия для фортепиано, (в 4 руки) фа минор: D. 940

Шуберт написал значительное количество замечательной фортепианной музыки, и эта «Фантазия» (1828 г.) не является исключением. Всего есть четыре части, которые на первый взгляд могут показаться еще одной типичной сонатой того периода. Шуберт не разочаровывает в этой Фантазии. Его новаторство проявляется в этом произведении, поскольку оно действительно объединяет традиционную сонату с тональной поэмой в единое свободное произведение, связанное вступительным мотивом. Начало произведения окрашено глубокой меланхолией и лиризмом, что так хорошо удается Шуберту.

Венгерские пунктирные ритмы двигают музыку вперед, и после модуляции до фа-диез минор вторая часть начинается гневно и бурно. Шуберт поднимает настроение в третьей части, решив остаться в фа-диез минор с бодрой секцией трио ре мажор. В Финале Шуберт раскрывает арочную структуру Фантазии с переформулировкой основных тем первой части. Две темы фа минор и фа мажор подвергаются фугальному исследованию, которое Шуберту удивительно удается привести к убедительному разрешению.

Посвященная работы Каролина Эстерхази. Сообщается, что Шуберт был очень влюблен в Каролину, и на протяжении всего произведения есть моменты, когда руки пианистов нежно соприкасаются.

5. Соната до мажор; К. 521 Моцарта

Эта Соната для четырех рук Моцарта была написана к концу его короткой жизни в 1787 году. В ней есть все то изобилие, которое продемонстрировали многие произведения того времени, и она написана в более яркой тональности до мажор. Эта тональность тяготела к легкомыслию в музыке Моцарта, и эта Соната не исключение. Он состоит из трех движений, которые следуют знакомой схеме быстро-медленно-быстро и имеют продолжительность около двадцати пяти минут.

Интересно, что это последнее произведение, сочиненное Моцартом в четыре руки, и он посвятил его двум сестрам, Марианне и Бабетте Нортроп, дочерям богатой венской семьи и, возможно, ученицам великого композитора. Моцарт охарактеризовал Сонату как «довольно сложную», и это, безусловно, относится к первой и последней частям, великолепие которых является испытанием даже для самого опытного пианиста.

6. Две пьесы; «Вальс и романс» Сергея Рахманинова

Если вы думали, что когда два пианиста играют на одном фортепиано, это сложно, подумайте об этом произведении великого русского композитора Рахманинова. Эта пара пьес предназначена для шести рук или трех исполнителей на одном фортепиано. Понятно, что композиций такого типа не так много, поскольку диапазон, доступный каждому из исполнителей, ограничен и может закончиться ужасной путаницей, если не позаботиться об аранжировке.

Вальс и Романс были сочинены, когда Рахманинов находился на самом раннем этапе своей карьеры в нежном возрасте 18 лет. Они не соответствуют экстремальным техническим требованиям многих более поздних фортепианных сочинений Рахманинова и остаются доступными для пианистов среднего уровня. Если внимательно прислушаться, то можно услышать грядущие отголоски Второго фортепианного концерта, который в самом прямом смысле начал свое зачатие на материале этих произведений.