Музыка/Характеристики музыки/Характеристики джаза: введение

Характеристики джаза: введение

Джаз во всех его различных формах уходит своими корнями в блюз. Из фолк-музыки чернокожих американцев начала 19-го века возник музыкальный жанр, который десятилетиями оставался в ухе публики. Непреходящую популярность джаза можно отчасти объяснить природой самой музыки. Эта статья посвящена освещению того, что можно считать ключевыми характеристиками этого уникального музыкального жанра.

Характеристики джаза

Что отличает джаз от подавляющего большинства классических произведений, так это ритм и использование ритма. Ключевой отличительной чертой является ритмический прием, называемый «свинг». Ритм свинга требует от исполнителей изменения значений дрожания или восьми нот с равных на соотношение, близкое к двум третям к одной трети. (Смотри ниже)

Свинг Ритм

Обозначение ритма свинга является приблизительным, но настолько близким, насколько это возможно, не требуя чрезвычайно сложных и громоздких подразделений длительности нот. Результатом свинга является ощущение поступательного движения и ритмического драйва, которые продвигают джазовую музыку вперед таким образом, который был уникальным на заре джаза. Сам свинг стал целым поджанром джаза в 1920-х и 30-х годах, когда кларнетист Бенни Гудман получил прозвище «Король свинга».

Свинг в сочетании с «синкопированием» придает джазу неотразимую остроту. Когда музыка описывается как синкопированная, это означает, что акцент в данном музыкальном такте делается на «более слабых» долях такта, а не на «сильных» долях такта. Сильные доли считаются (например, в такте 4/4) 1 и 3. В джазе вы часто обнаруживаете, что акцент делается на второй половине второй или четвертой доли. Это дополняет идеальное ощущение свинга и является основной характеристикой жанра.

Когда эти две черты джаза затем сливаются с джазовой гармонией, вы начинаете входить в мир музыкальных возможностей, который предлагает огромные творческие возможности. Джаз, как и классическая музыка, может быть как тональным, так и атональным, хотя подавляющее большинство джаза основано на тональности, хотя иногда он может звучать так, как будто это не так. Отчасти это связано с типом гармонии, которую джазовые композиторы используют в своей работе.

Вместо аккордов, которые обычно используются в музыке классических композиторов, таких как Бетховен, Моцарт или Гендель, джазовые композиторы широко используют «расширенные» или «измененные аккорды». Под расширенными аккордами обычно подразумевается добавление нот, которых нет в стандартном мажорном или минорном аккорде? Это может быть дополнительная 7 , 9 , 11 или 13 нота к существующему аккорду. Это также может означать создание аккордов из альтернативных интервалов, таких как четверти или тритона. На практике это будет выглядеть примерно как G – Db – F – A. Расширенные аккорды могут также включать «увеличенные», уменьшенные, полууменьшенные аккорды, которые часто могут сочетаться с мажорными или минорными аккордами для придания уникального цвета. к джазовой музыке.

Джазовая гармония развивается за счет использования замещенных аккордов. Это аккорды, которые музыканты спонтанно вставляют во время выступления, чтобы заменить предложенные композитором. Опять же, эффект заключается в создании гармонического цвета, который не только специфичен для этого исполнения, но часто и выбор замены также специфичен для исполнителя. Распространенной и широко используемой заменой является тритон. Это, например, означало бы, что если существующий аккорд был G, замена была бы Db. Поначалу это может показаться далеким гармоническим отношением, но оно работает на удивление хорошо.

Для джаза характерны гармонические последовательности или последовательности аккордов. Их слишком много, чтобы перечислять здесь, но один из самых известных представителей джаза — это так называемая прогрессия ii — V — I. Эта серия аккордов часто завершает фразу, полностью завершает произведение или является частью последовательности аккордов, используемых во время композиции. Если бы вы играли в тональности ре мажор, это дало бы вам следующую последовательность: ми минор – ля – ре. Эту последовательность в джазе часто называют «тернраундом».

Еще одной важной характеристикой всей джазовой музыки является «импровизация». Наряду со всеми особенностями джаза, о которых я говорил выше, импровизация лежит в основе джаза. Это относится не только к джазу, поскольку, например, от музыкантов эпохи барокко ожидалось, что они будут компетентными импровизаторами и интерпретаторами «фигурного баса». В джазе импровизация часто является центральным элементом любого выступления. Это возможность для исполнителя или певца продемонстрировать свое мастерство в интерпретации и даже развитии музыкальных идей, представленных в произведении. По мере развития истории джаза менялся и вид импровизации. Ранние образцы джазовых импровизаций в стиле Диксиленда и Нового Орлеана были целым миром, отличным от тех исполнителей BeBop, которые последовали за ними сорок лет спустя.

Есть много подходов к импровизации, которые используют исполнители. На заре джаза импровизации, как правило, основывались на мелодии и аккордах, написанных композитором. В музыке 1910-1920-х годов был распространен арпеджио-подход, который вскоре уступил место более продвинутому стилю, который начал создавать почти совершенно новое произведение из того, с которого начал играть исполнитель.

Мелодическое развитие стало более мотивированным, замена гармоний стала еще более сложной, а технические требования стали почти недостижимыми для многих исполнителей. Если вы послушаете музыку таких музыкантов, как Чарли Паркер, Арт Тейтум или Бадди Де Франко, вы быстро поймете, какое удивительное мастерство проявляется в их выступлениях. Эти джазовые исполнители, среди многих других, переносят концепцию джазовой импровизации в музыкальную стратосферу, расширяя возможности далеко за пределы того, что можно было бы ожидать.

Музыкальная форма в джазе претерпела многочисленные изменения в каждом новом жанре. Дюка Эллингтона часто называют одним из величайших новаторов джаза, когда в центре внимания оказывается структура. В то время как многие композиторы довольствовались очень успешной песенной моделью AABA, Эллингтон стремился продвинуть идею того, что джаз может быть намного дальше. Его «Черно-подпалая фантазия» — отличный тому пример.


«Black, Brown and Beige» — это еще одна композиция Эллингтона, которая стремится расширить джазовую форму, а также сделать резкий политический комментарий.



 Доктор Джастин Уайлдридж

Ниже Вы можете высказаться по теме или оставить свои вопросы - узнайте больше информации!
Отрыв классической музыки от Бога был одним из величайших провалов нашего времени

Отрыв классической музыки от Бога был одним из величайших провалов нашего времени
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Преподобный Джонатан Арнольд, декан богословия колледжа Магдалины в Оксфорде, писал о «кажущемся парадоксе, за...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
5 лучших реквиемов для скорби

5 лучших реквиемов для скорби
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Одна из самых эмоционально заряженных музыкальных произведений любого периода классической музыки включает Реквием. Его ...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Характеристики классической музыки: введение

Характеристики классической музыки: введение
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Периоды музыки часто горячо оспариваются и сопровождаются представлением о том, что за одну ночь один музыкальный период...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Исследование показало, что уроки музыки улучшают мозговую активность у детей

Исследование показало, что уроки музыки улучшают мозговую активность у детей
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Результаты исследования помогают исследователям понять, почему уроки музыки полезны для детей с аутизмом и СДВГ.Обследов...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
person Опубликовал(а): Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Оцените статью:
person group filter_1
Ширина охвата темы
0
0
0
Глубина
0
0
0
Оценка автору
0
0
0

Чтобы увидеть комментарии, или написать свой, авторизуйтесь.

ВНИМАНИЕ: факты и мнения, высказанные в этой статье, являются личным мнением автора. BeText.ru не несет никакой ответственности за точность, полноту, пригодность или достоверность любой информации в этой статье.