Для многих людей использование слова «средневековый» вызывает в воображении времена крайней нищеты, войн и чумы, почти не искупающие черты. Вдали от темных образов, предлагаемых некоторыми голливудскими фильмами, Средневековье богато изобретениями, открытиями и творческими прозрениями.
В этой статье я кратко рассмотрю ключевые особенности этого увлекательного периода музыкальной истории и, надеюсь, вдохновит вас на дальнейшее погружение в сокровищницу средневековой музыки.
Характеристики средневековой музыки
Средневековый период в широком смысле можно рассматривать как период с конца двенадцатого века до начала эпохи Возрождения примерно в середине четырнадцатого века. Можно увидеть средневековый период, действительно начавшийся после падения Римской империи в 5веке, но в музыкальных целях мы ограничим наш обзор прежним временем.
Большая часть музыки этого художественного периода исходит из церквей Европы, но есть также музыка трубадуров, предлагающая нам светский баланс. Именно от этих странствующих музыкантов мы получили некоторые из первых свидетельств нотной записи за пределами высоких стен церквей и монастырей, что дает нам более четкое представление о том, как музыка могла звучать. Музыку трубадуров мы называем светской , а музыку, созданную для религиозных целей, — священной.
Священная музыка была сосредоточена на обрамлении латинского текста мессы. Музыка не занимала центральное место и во многом служила священному тексту. Таким образом, четкие соглашения, регулирующие использование музыки, налагают серьезные ограничения на композиторов того времени. Музыка раннего Средневековья начиналась с одной строки нот или монодии, которая стала определяться как простое пение или григорианское пение. Вот краткий пример средневекового Plainchant.
Музыка не отвлекает от важности священного текста и должна была исполняться без сопровождения и только мужчинами. Аккомпанирующие инструменты не поощрялись Церковью.
По мере развития духовной музыки мы начинаем слышать две музыкальные линии, которые звучат параллельно. Этот звук тесно связан с григорианским пением и с большим эффектом используется во многих фильмах ужасов. Строки были составлены с учетом естественных диапазонов мужских голосов (бас и тенор), что давало характерное звучание идеальной квинты (например, C – G).
В конечном итоге в течение следующих трехсот лет это превратилось в полифонию эпохи Возрождения, которая буквально переводит столько голосов.
Средневековая музыка задавала слова просто. Церковные приказы совершенно четко определяли, как композитор может работать, хотя многие более известные произведения содержат как слоговые, так и мелизматические настройки слов.
Композиторы тщательно выделяли важные слова с помощью мелизмы или более одной ноты на слог. Это тонко обращало внимание как слушателя, так и исполнителя на это конкретное слово и позволяло установить в музыке определенное течение. Хильдегард фон Бинген (1009–1179) часто считают одним из композиторов, которые чудесным образом демонстрируют эти качества, не вызывая нежелательных комментариев со стороны церкви.
Одно из ее самых известных произведений - Ordo Virtutum (по сути, моральная пьеса или духовная музыкальная драма), написанная около 1115 года. Это одно из ее самых экспериментальных, мелодичных и замечательных произведений. Вот ссылка на всю работу.
Среди других известных средневековых композиторов Леонин и Перотин, оба французские композиторы из церкви Нотр-Дам; чьи произведения напрямую связаны с текстурным развитием средневековой музыки. Они тщательно основывали свои оригинальные произведения на произведениях прошлого, как и должны были, но сочиняли дополнительные мелодии, которые часто шли параллельно, чрезвычайной красоты. Magnus Lieber Organi — хорошее место, чтобы начать слушать их музыку.
Среди других композиторов, внесших значительный вклад в мир средневековой музыки; Гийом де Машо и Филипп де Витри.
В светской средневековой музыке доминировал странствующий артист, музыкант по имени Трубадур. Эти люди происходили в основном из Южной Франции, труверы из северных частей страны. Оба пели песни о героях древности, рассказы о крестовых походах, песни о любви, а также песни религиозного характера.
Они пользовались огромной популярностью как среди знати, так и среди крестьян, сочиняя замысловатые поэтические песни и свободно путешествуя по Франции и Северной Италии. Песни трубадуров можно условно разделить на три группы произведений следующим образом: кансо (песни о любви), сирвенты (моральные или религиозные песни) и тенсо (лирические песни, в которых два противоположных певца по очереди поют свои строфы). .
Часто песни исполнялись без аккомпанемента, но эти настойчивые музыканты также играли на различных портативных инструментах, характерных для средневековья. К ним относятся арфы и лиры, лютни и гитары, а также духовые и ударные инструменты. Вот ссылка на несколько интересных песен, написанных трубадурами среднего периода.
Музыкантам были доступны и другие инструменты, хотя человеческий голос доминировал в этот яркий период музыкальной истории. Эти инструменты можно поместить в семейства следующим образом; струнные, деревянные духовые и перкуссия. Одной из самых важных и часто используемых была виолончель, которая позже породила скрипку.
Ранние флейты и трубы были популярны, но в гораздо менее сложной форме по сравнению с инструментами, которые мы знаем сегодня. Инструменты с двумя язычками, такие как крамхорн, шаум и ранняя версия гобоя, фигурировали в музыке того времени наряду с змеей с увлекательным названием, который представлял собой рог в форме змеи. Перкуссия была очень важна для средневекового музыканта и включала барабаны, колокольчики, бубны, чтобы придать ритмическую жизненную силу песням трубадуров. Еще один преследующий инструмент с интересным названием — это шарманка, которая была представлена в Англии в 12 веке.
Вслед за насилием Темных веков Средневековье продвинуло музыку вперед таким образом, что заложило основы всей последующей западной классической музыки. Произведения столь многих средневековых композиторов, пережившие почти тысячелетие, все еще находят отклик в нас сегодня и предлагают нам окно в мир удивительного разнообразия, изобретательности и радости.
Доктор Джастин Уайлдридж

5 произведений классической музыки о счастье












Характеристики музыки эпохи романтизма












Двуязычные дети лучше различают музыкальные ноты












10 известных аккордеонистов и их исполнение на аккордеоне (великий аккордеонист)



























Чтобы увидеть комментарии, или написать свой, авторизуйтесь.
Все просмотры: 581
Длительные просмотры: 2 (более 30 секунд)