Музыка/Характеристики музыки/Классическая и романтическая музыка (различия между классической и романтической музыкой)

Классическая и романтическая музыка (различия между классической и романтической музыкой)

Эта статья даст возможность двум очень важным периодам западной классической музыки сопоставить друг друга и выяснить, как они соотносятся. Может ли быть так, что один период музыкальной истории может предложить исполнителю и слушателю гораздо больше, чем другой, или они равны в своих музыкальных предложениях?

Классическая и романтическая музыка

Важно понимать контекст этих периодов музыкальной истории. Перед классическим периодом наступил период музыки барокко с такими композиторами, как Бах, Гендель, Вивальди и Куперен. За классическим периодом последовало то, что сейчас называют периодом романтизма, за которым сам по себе последовал рассвет 20 -го века, или, вольно названный, « современный период музыки». Это помещает классический период примерно между 1750-1830 годами и романтический период между 1830-1900 годами.

Периоды классической музыки отражают эпохи, в которых они существовали. Культура, экономика, общество, политика - все это влияло и в какой-то степени регулировало развитие музыки в то время. Каждый период музыки также строится на том, что ему предшествовало, хотя то, что он затем представляет, часто контрастирует с ним. Под этим я подразумеваю, что музыкальные и социальные условности, которые были распространены в классический период, прошли через период романтизма и позволили расцвести новым идеям.

Музыка классического периода тогда отражала барокко, но и отвергала его. Богатое богатство барокко с золотыми краями было отброшено в пользу более скромной и обтекаемой музыкальной модели. Точно так же период романтизма отошел от элегантности и размеренного контроля классического периода в пользу все более широкой и сложной музыки, чтобы полнее выразить широкий спектр человеческих эмоций.

Это изменение фокуса является ключом к пониманию еще одного различия между периодами музыки. Классическая музыка была очень выразительной и коммуникативной, но композиторы-романтики, возможно, еще больше уделяли внимание человеческому состоянию и борьбе духа.

Что связывало классический и романтический периоды, так это инструментальные группировки. Многие ансамбли, созданные в классический период, пережили и развились в романтический период. Оркестр, например, прочно утвердился в классический период и продолжал пользоваться популярностью в романтический период и далее.

Разница здесь в чистом количестве исполнителей. Даже в поздних симфонических произведениях Гайдна композитор не потребовал бы более 50 исполнителей, тогда как поздние романтические симфонические произведения обычно требуют более ста исполнителей.

Фортепиано продолжало оставаться одним из самых популярных инструментов как в качестве сольного инструмента, так и в оркестровой обстановке концерта. Фортепианные трио, квартеты и квинтеты также процветали в оба периода музыки. Кроме того, полный хор (сопрано, альт, тенор, бас) как ансамбль продолжал оставаться в центре внимания многих необычных произведений на протяжении обоих периодов.

В оба периода музыкальной истории произошли значительные изменения в самих инструментах. Фортепиано началось во времена Моцарта и Гайдна и превратилось в фортепиано, которое мы сегодня знаем как концертный рояль. Инструменты для деревянных духовых инструментов разработали более сложную тональность, чтобы соответствовать требованиям классических композиторов.

Медные духовые инструменты создали клапанные системы, которые принесли больший диапазон и технические возможности, которые не могли предложить натуральные инструменты. Эти шаги вперед получили значительное развитие в романтический период и способствовали подъему исполнителя-виртуоза, который в самом прямом смысле стал борющимся героем, когда-либо популярным в эту эпоху.

От оркестра, хора, фортепиано, струнных квартетов произошли самые разные музыкальные композиции в эти два периода музыки. Симфония зародилась в классический период как музыкальная форма из трех или четырех частей продолжительностью около двадцати минут. По мере развития симфонии в романтический период форма резко изменилась в сторону более единой структуры.

Симфонии, которые были тематически связаны (например, Берлиоз idée fixe), развивались, и четыре части становились одним непрерывным произведением. Романтическая симфония часто имела программу или была вдохновлена ​​литературой, ведущей к тональной поэме и гигантским произведениям, таким как «Фантастическая симфония» Берлиоза или «Симфония для тысячи» Малера.

Это, в свою очередь, означало, что изменились и музыкальные структуры. Знакомые формы классического периода, такие как форма сонаты, рондо, тернарная форма, форма вариации, имели тенденцию к драматическому расширению в романтический период. Мягкие рамки периодической фразировки классического периода переросли в пространные, протяженные мелодические выражения, воспарившие над новыми просторами развитых форм.

Романтический период довел старые музыкальные формы до предела, а в некоторых случаях они стали неузнаваемы. Композиторы ориентировались на возможность полного выражения богатейших эмоций романтического периода, часто в ущерб сочинению, которое могло быть растянуто далеко за пределы естественных возможностей музыкального материала.

В то время как классический период оставался тональным (даже в «Диссонанс-квартете» Моцарта), композиторы-романтики в конечном итоге довели тональность до разрушения. Гармонически периоды сильно различаются в этом отношении. Несмотря на то, что есть примеры очень сложных классических произведений, они не приближаются к интенсивному хроматизму, который лежит в основе произведений таких композиторов, как Вагнер, Скрябин и Шенберг.

Во многих произведениях Вагнера идея тонального центра, господствовавшая над классическими моделями, растворяется в тумане вечно преходящего гармонического движения. Затем Арнольд Шенберг сделал следующий шаг и разработал свою собственную гармоническую систему, полностью отвергающую тональную гармонию. Постепенное растворение тональной основы, пронизывавшей классическую музыку, началось еще с поздних произведений Бетховена. Бетховен охватывал как классический, так и романтический периоды и во многом подготовил почву для последующих композиторов для дальнейшего развития его гармонических и структурных новшеств.

Если судить о классическом и романтическом периодах с точки зрения масштаба, то романтический период побеждает. Концерты и симфонии были чуть ли не демонстрацией избытка и снисходительности по сравнению с размеренными, лаконичными классическими произведениями. Однако если мы посмотрим более полно на саму музыку, то оба периода породили замечательные самостоятельные произведения. Классический период породил романтический, и в этом смысле они неразделимы.


 Доктор Джастин Уайлдридж

Ниже Вы можете высказаться по теме или оставить свои вопросы - узнайте больше информации!
6 известных произведений духовной классической музыки, которые стоит послушать

6 известных произведений духовной классической музыки, которые стоит послушать
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Духовная музыка широко охватывает музыку, в основе которой лежит религиозная направленность. Это противоречит ...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
5 произведений классической музыки, которые начинаются медленно, а становятся быстрее

5 произведений классической музыки, которые начинаются медленно, а становятся быстрее
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Все композиторы применяют различные методы регулировки скорости в музыкальном произведении, чтобы привнести ряд эффектов...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Характеристики музыки регги: введение

Характеристики музыки регги: введение
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Когда я впервые столкнулся с регги, меня сразу же покорил сплав африканского, ямайского и американского музыкальных стил...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Десять любимых симфоний

Десять любимых симфоний
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Похоже, что последняя ветка из 10 лучших симфоний заглохла в прошлом году, но у меня есть желание поделиться своим списк...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
person Опубликовал(а): Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Оцените статью:
person group filter_1
Ширина охвата темы
0
0
0
Глубина
0
0
0
Оценка автору
0
0
0

Чтобы увидеть комментарии, или написать свой, авторизуйтесь.

ВНИМАНИЕ: факты и мнения, высказанные в этой статье, являются личным мнением автора. BeText.ru не несет никакой ответственности за точность, полноту, пригодность или достоверность любой информации в этой статье.