Классические марши: что это такое и описание

Марш, как музыкальный жанр — музыкальное произведение с сильным регулярным ритмом, изначально специально написанное для марша и чаще всего исполняемое военным оркестром. По настроению марши варьируются от трогательного марша смерти в Götterdämmerung Вагнера до бойких военных маршей Джона Филипа Соузы и воинских гимнов конца 19 века. Примеры разнообразного использования марша можно найти в «Героической симфонии» Бетховена, в «Военных маршах» Франца Шуберта, в «Погребальном марше» Шопена Соната си-бемоль минор и Марш мертвецов в «Сауле» Генделя.

Описание

Марши могут быть написаны в любом тактовом размере, но наиболее распространенными тактовыми размерами являются 4/4, 2/2 (вкратце, хотя это может относиться к 2-му размеру до времен Иоганнеса Брамса, или сокращение времени), 6/8, и 3/4; однако некоторые современные марши пишутся в 1/2 раза. Современный темп марша колеблется около 120 ударов в минуту (стандартный темп наполеоновского марша); однако многие похоронные марши соответствуют римскому стандарту 60 ударов в минуту.

Инструментарий, тактовый размер и темп являются наиболее распространенными характеристиками маршей. За исключениями, марши обычно состоят из нескольких строчек или частей, обычно длиной 16 или 32 такта, и обычно повторяются по крайней мере один раз в течение марша. Марши обычно имеют сильный и устойчивый ударный ритм, напоминающий военные полевые барабаны. Марши часто меняют тональность один раз, модулируя субдоминантную тональность и иногда возвращаясь к исходной тонической тональности. Если он начинается в минорной тональности, он модулируется до относительного мажора. В маршах часто используются контрмелодии во время повторения основной мелодии. Марши часто имеют напряжение последнего воздушного боя, в котором две группы инструментов (высокие/низкие, деревянные духовые/духовые и т. Д.) Чередуются в формате утверждения/ответа. В большинстве традиционных американских маршей есть три разновидности. Третий штамм упоминается как «трио».

Военно-музыкальное мероприятие, на котором выступают различные маршевые оркестры и подразделения, называется татуировкой.

История

Марши не записывались до конца 16 века; до этого время обычно измерялось только перкуссией, часто с импровизированным украшением флейты. С широким развитием духовых инструментов, особенно в 19 веке, марши стали широко популярны и часто тщательно оркестровывались. Композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Густав Малер, писали марши, часто включая их в свои оперы, сонаты или симфонии. Более поздняя популярность маршей оркестра Джона Филипа Соузы была непревзойденной.

Темп марша 120 ударов или шагов в минуту был адаптирован Наполеоном Бонапартом, чтобы его армия могла двигаться быстрее. Поскольку он планировал оккупировать завоеванную им территорию, вместо того, чтобы его солдаты несли с собой всю свою провизию, они будут жить за счет земли и идти быстрее. Темп французского марша быстрее, чем традиционный темп британских маршей; британцы называют марши во французском темпе быстрыми маршами. Несмотря на то, что Соединенные Штаты возникли как британские колонии, в традиционных американских маршах используется французский или быстрый темп марша. Для этого есть две причины: во-первых, военные оркестры США переняли темп марша Франции и других континентальных европейских стран, которые помогали США во время их ранних войн с Великобританией. Во-вторых, композитор величайших американских маршей Джон Филип Соуза был португальского происхождения. Португалия использовала исключительно французский темп - стандарт, который Соуза выучил во время своего музыкального образования. Военный оркестр, играющий или марширующий в темпе традиционного британского марша, в Соединенных Штатах показался бы необычно медленным.

Маршевая музыка берет свое начало в армии, и марши обычно исполняются марширующим оркестром. Наиболее важными инструментами являются различные барабаны (особенно малый барабан), валторны, духовые инструменты и духовые инструменты. Марши и оркестры даже сегодня тесно связаны с армией, как с учениями, так и с парадами. Марши, которые исполняются в темпах, кратных нормальному сердцебиению, могут оказывать гипнотическое воздействие на марширующих солдат, вводя их в транс. Этот эффект был широко известен уже в 16 веке и использовался для ведения солдат сомкнутыми рядами против вражеского огня в войнах 16 и 17 веков.

Мартовская музыка часто важна для торжественных случаев. Шествия или коронационные марши, такие как популярный коронационный марш из «Пророка» Джакомо Мейербера и множество примеров коронационных маршей, написанных для британских монархов английскими композиторами, такими как Эдвард Элгар, Эдвард Герман и Уильям Уолтон, все в традиционном британском темпе.

Американская маршевая музыка

Настоящая «эпоха маршевой музыки» существовала с 1855 по 1940-е годы, поскольку она постепенно затмевалась приходом джаза. Более ранние марши, такие как марши Людвига Ван Бетховена, Вольфганга Моцарта и Джорджа Фридриха Генделя, как правило, были частью симфонии или части сюиты. Несмотря на возраст этих маршей, их историю и исполнение в Соединенных Штатах, их обычно не считают «типичной американской маршевой музыкой».

Нельзя говорить об американской маршевой музыке, не упомянув «Мартовского короля» Джона Филипа Соузы. Некоторые из его самых известных маршей включают «Semper Fidelis», «Марш The Washington Post», «Колокол Свободы» и «Звезды и полосы навсегда». Двумя другими крупными американскими композиторами маршей являются Р.Б. Холл и Карл Кинг.

Специализированной формой «типичной американской маршевой музыки» является цирковой марш, или скример, типичным примером которого являются марши Генри Филлмора и Карла Кинга. Эти марши исполняются в значительно более быстром темпе (140—200 ударов в минуту) и, как правило, имеют обилие прогонов, фанфар и других «эффектных» особенностей. Часто у низких духовых инструментов есть один или несколько штаммов (обычно второй штамм), в которых они демонстрируют как скорость, так и напыщенность. Стилистически во многих цирковых маршах используется лирическая финальная мелодия, которая (в последний раз через мелодию) начинается с maestoso.(величаво — медленнее и статнее), а затем во второй половине напряжения ускоряется до конца марша быстрее исходного темпа.

европейская маршевая музыка

Многие европейские страны и культуры разработали характерные стили маршей. Некоторые стили и характеристики

Британские марши обычно проходят в более величественном темпе (приблизительно 88–112 ударов в минуту), имеют сложные контрмелодии (часто появляющиеся только в повторении мелодии), имеют широкий диапазон динамики (включая необычно мягкие участки), используют полные -ценные «стингеры» на концах фраз (в отличие от более коротких «маркато» стингеров американских маршей). Финальная часть британского марша часто имеет широкий лирический оттенок. Типичные британские марши включают «Британские гренадеры» и марши Кеннета Алфорда, такие как хорошо известный «Марш полковника Боги» и «Великая маленькая армия».

Немецкие марши движутся в очень строгом темпе 110 ударов в минуту и ​​имеют сильное «ум-тьфу», похожее на польку/народное качество, возникающее из-за игры на бас-барабане и низких медных духовых на сильных и альтовых голосах, таких как «peck horn» и малые барабаны, играющие в такт. Это придает этим маршам очень «боевой» характер. Низкие духовые часто занимают видное место по крайней мере в одной части немецкого марша. Чтобы компенсировать ритмическую воинственность большинства стрейнов, последняя строчка («трио») часто имеет лирический (хотя и несколько напыщенный) характер.

Известные немецкие и австрийские маршевые композиторы включают Карла Тейке (Alte Kameraden), Германа Людвига Бланкенбурга, Иоганна Готфрида Пифке (Preußens Gloria), Ханса Шмида, Йозефа Вагнера и Карла Михаэля Цирера.

Французские военные марши отличаются от других европейских маршей акцентом на перкуссию и медные духовые, часто с включением звуков горна как части мелодии или в качестве перерывов между звуками. Большинство французских маршей имеют общий метр и делают сильный ударный акцент на первой доле каждого такта, отсюда и характерный ритм «БУМ-стук-стук-стук».

Голландские марши обычно имеют тяжелое вступление, часто (но не как правило) играемое тромбонами, эуфониумами, барабанами и тубами, за которым следует беззаботное трио и достаточно быстрое и несколько «напыщенное» заключение. Голландский акцент на низких духовых также проявляется в том, что голландские военные оркестры используют сузафоны, которые имеют более прямую проекцию звука, а не обычные концертные тубы, используемые в большинстве других европейских военных стилей. Некоторые известные голландские композиторы марша - Ян Джерард Палм, Вилли Шутемейер, Адриан Маас, Йохан Вихерс и Хендрик Карелс.

Безусловно, большинство голландских военных оркестров исполняют свою музыку пешком, однако некоторые голландские полки, в первую очередь Trompetterkorps Bereden Wapens, продолжают голландскую традицию, согласно которой у их исторической велосипедной пехоты был конный оркестр; таким образом играя маршевую музыку на велосипедах.

Итальянские марши обладают очень «легким» музыкальным звучанием, часто в них есть фрагменты фанфар или обязательного сопрано, исполняемые с легкой «колоратурной» артикуляцией. Этой «вычурной» характеристике противопоставлены широкие лирические мелодии, напоминающие оперные арии. Относительно часто бывает, что один аккорд (часто первое введение финального аккорда), который играется в основном на инструментах с более высоким голосом или в верхних диапазонах компаса инструментов. Типичным итальянским маршем был бы «Il Bersagliere» («Итальянский стрелок») Боккалари. Уникально то, что полки Берсальери всегда передвигаются быстрым шагом, и их «беговые оркестры» играют в этом темпе.

Наиболее характерной формой испанского марша является пасодобль. Испанские марши часто сопровождаются фанфарами в начале или конце мелодии, напоминающей традиционную музыку корриды или фламенко. Эти марши часто перемещаются между мажорной и (относительной) минорной тональностью и часто демонстрируют большие вариации темпа в течение марша, напоминающие преувеличенное или затянутое венское рубато. Типичным испанским маршем был бы Amparito Roca Хайме Тексидора.

Среди чешских (богемских) композиторов марша Франтишек Кмох и Юлиус Фучик, написавшие «Выход гладиаторов».

В то время как многие марши царской России имеют схожие характеристики с немецкими маршами того периода, а некоторые из них были напрямую заимствованы из Германии (например, Der Königgrätzer Marsch), местный дореволюционный русский марш имеет отчетливо русское звучание с мощными звуками. в минорной тональности, повторяемой низкими медными духовыми, с редкими вспышками мажорных аккордов между разделами. В советский период было создано большое количество современных маршей, включающих как русские темы, так и структуру, напоминающую голландские марши. Часто в мажорных тональностях советские марши часто охватывают широкий диапазон динамики, сохраняя при этом сильную мелодию, хорошо сбалансированную с перкуссией, входя в «напыщенный»  диапазон без подавляющей перкуссии, как это обычно бывает с французскими маршами. Они часто имеют форму AB/Cb-A или троичную форму.

Марш современной Турции – Истикляль Марши. В нем есть сила и гнев с агрессивной мелодией. Но в целом старые турецкие марши времен Османской империи агрессивны по лирике и более уверенны в мелодии, но все же страшны для врага, например Мехтер Марши. Примечательно, что Моцарт и Бетховен также написали популярные турецкие марши.

Азиатская маршевая музыка

Король Таиланда Пхумипон Адульядет тоже пишет марши. Марш Королевской гвардии - это его знаменитый марш, который исполняется военными оркестрами во время Высадки знамен на Королевской площади в Бангкоке ежегодно 2 декабря.

Латиноамериканская маршевая музыка

Хотя марши Южной и Центральной Америки вдохновлены немецкой и французской военной музыкой, они уникальны по мелодии и инструментовке.

Уникальные по стилю и мелодии аргентинские военные марши вдохновлены бесчисленными подвигами Вооруженных Сил Аргентинской Республики за ее долгую военную историю.