Разное/Классика и композиторы/Мистика позднего Бетховена

Мистика позднего Бетховена

Майкл Де Сапио | 8 октября 2020 г. | Категории: Бетховен 250Людвиг ван БетховенМайкл Де СапиоМузыка

Поздний стиль Бетховена не был полным разрывом с тем, что было раньше. Многие вещи, преподносимые как революционные, на самом деле, если смотреть на них с правильной точки зрения, являются эволюционными. Поздний период творчества Бетховена усиливает качества, присущие всему его предыдущему творчеству. Он наполнен теплой, страстной и захватывающей дух музыкой.

«Музыка некрасивая и даже не привлекательная. Это просто возвышенно». — Гарольд С. Шенберг

При чтении музыкальных комментариев легко может сложиться впечатление, что существует отдельный композитор по имени «поздний Бетховен», писавший странную, мистическую, глубокую, запредельно-мировую музыку, которая ставила в тупик современников и предвещала авангардные течения. века и более спустя. Гиперболизация поздних произведений Бетховена (последнее десятилетие его жизни) слишком часто создает словесные заросли, которые скорее затемняют, чем освещают. Для начала стоит отметить, что Бетховен понятия не имел, что большая часть этой музыки была «поздней». На момент смерти он планировал Десятую симфонию, работу над « Фаустом » Гёте и ряд других сочинений. (Смерть Бетховена в возрасте 56 лет по-разному приписывалась пневмонии и отравлению свинцом.) «Поздние» струнные квартет или Торжественная месса .кажутся прощальными только задним числом. Если бы Бетховен прожил дольше, он, несомненно, продолжал бы писать поразительную и оригинальную музыку, а может быть, даже вообще пошел бы в другом стилистическом направлении.

Тем не менее, совершенно удобно и обоснованно рассматривать творчество Бетховена как разделенное на три отдельных периода, каждый из которых имеет свои отличительные черты. Ранний период показывает Бетховена, выходящего из тени Гайдна и Моцарта, с уже присутствующими дерзкими вспышками оригинальности. Второй, средний или «героический» период включает в себя произведения, которые в народном воображении больше всего ассоциируются с Бетховеном: симфонии с третьей ( Героической ) по восьмую, четвертый и пятый ( Императорский ) фортепианные концерты, Концерт для скрипки и т. д. и т. д. Мощные, величественные и, конечно же, героические — все это качества, присущие произведениям этой фазы. Бетховен был в восторге от идеи героического индивидуального гения и его влияния на мир, на что сначала повлияло его недолговечное восхищение Наполеоном.

Третий, или поздний, период длится примерно с 1817 года до его смерти в 1827 году. Нарастающая глухота композитора изолировала его от общества, а также от музыкальных условностей и моды. Его музыка становится более созерцательной, медитативной, философской, потусторонней. Юмористический, как это редко замечают, но это тихий, часто деревенский юмор. В этот период тоже есть тоска, но в целом Бетховен как будто обрел внутренний покой. Его музыка на этом этапе, кажется, охватывает как прошлое, так и будущее. Композитор пишет «Благодарение Божеству» (адажио его струнного квартета ля минор), основанное на старинном церковном ладе, и свою « Торжественную мессу»., усваивая традиции многоголосной духовной музыки, уходящие в глубь веков. С другой стороны, набеги композитора на диссонанс и нетрадиционное голосоведение, кажется, предвосхищают более позднюю эпоху.

Бетховен также расширяет нормы музыкальной формы. Поток музыкальных идей становится менее структурированным и более неторопливым, дискурсивным и экспансивным. Причудливые перерывы и сопоставление разных видов музыки составляют часть дискурса. Форма как бы вытекает из содержания, а не наоборот. Многие из поздних произведений имеют нетрадиционную формальную композицию - вместо стандартных четырех частей для сонаты или квартета мы можем найти всего две или целых семь частей.

Это относится и к Струнному квартету си-бемоль, соч. 130 , одному из пяти знаменитых «поздних квартетов» — группе произведений, о которых музыканты неизменно отзываются с благоговением. Он состоит из шести частей и больше всего напоминает классический дивертисмент. Для последней части Бетховен изначально написал гигантскую сложную фугу; издатели сочли его слишком длинным и сложным, поэтому Бетховен написал новый финал и опубликовал фугу как самостоятельное произведение, Grosse Fuge или Great Fugue, Opus 133.

Grosse Fuge показывает, что Бетховен не боялся делать свою музыку грубой или некрасивой в погоне за эмоциональной правдой. Тем не менее, остальная часть квартета Opus 130 имеет довольно заискивающую музыку, хотя единственная настоящая медленная часть — пятая, каватинаили оперная ария для струнных — такая навязчивая, горько-сладкая грусть, что сам Бетховен плакал над ней. В первой части Бетховен показывает свою позднюю склонность к сильным контрастам и смешению разных музыкальных стилей; за медленным вступлением следует быстрая музыка, но вскоре медленная музыка возвращается, и две части проникают друг в друга. В частях 2-4 и в противоречии, которое Бетховен написал для финала на замену великой фуге, преобладает хороший юмор. Два движения на самом деле представляют собой короткие танцевальные формы. Мы можем быть удивлены, узнав, что этот фольклорный финал — последняя музыка, которую когда-либо написал Бетховен; здесь не грозит Судьба кулаком!

Покойный Бетховен больше не удовлетворяется строгим следованием диктату формы; вместо этого форма формируется его музыкальными идеями. Он избегает очевидных тем и четких, предсказуемых ритмов. Язык неуловим, тонок, и поначалу может показаться трудным для понимания, но повторное прослушивание раскрывает эмоциональную логику. При этом Бетховен окутывает нас более глубоким резонансом, чем его более ранние произведения.

Многое из написанного о позднем Бетховене страдает претенциозностью и вводящим в заблуждение преувеличением (качествами, не присущими самой музыке). В своей спешке, чтобы конкурировать за сенсационный фактор, авторы программных заметок склонны преувеличивать предполагаемую радикальность музыки за счет ее чистого удовольствия и красоты. Нам часто говорят, что поздние произведения «абстрактны» и «сверхличны», посвящены максимально возможной разработке музыкальных тем и идей. Тем не менее, например, поздние струнные квартет содержат много добродушной и представительной музыки, характерной для Бетховена.

То, что чувство тайны пронизывает большую часть этого периода, достаточно верно. Сложное и простое, почти детское, часто сосуществуют бок о бок. Бетховен может дать нам сложный, корявый контрапункт, как в Grosse Fuge .; он также может упростить свои гармонии до нескольких аккордов, гипнотически повторяемых так, что само время кажется приостановленным, как в Opus 111 Соната для фортепиано до минор. В музыке часто возникает задумчивое чувство, как будто мы слышим импровизацию (Бетховен был известен своим умением импровизировать на фортепиано, иногда доводя публику до слез). Вместо того, чтобы преследовать музыкальную цель со стальной решимостью, как это было у Бетховена в героический период, музыка иногда теряется в мечтах. Как и в квартете Opus 130, быстрая и медленная музыка часто смешиваются вместе, а не разделяются на отдельные части.

Как всегда, Бетховен в свой поздний период начинает с мотивов, кратких зародышевых музыкальных идей, которые затем он взращивает и трансформирует; но этот процесс доведен до предельной тонкости. Все время появляется новая протяжная лирическая мелодия, как в медленной части Девятой симфонии или в Бенедикте из Торжественной мессы .

Благодаря своим новым качествам поздние произведения, за исключением Девятой симфонии, вдохновившей романтиков, остались в значительной степени неоцененными при жизни Бетховена и в поколениях после его смерти. Их считали, по словам критика Джона Роквелла, «эксцентричными, невыносимыми произведениями глухого и вспыльчивого гения». Двадцатому веку предстояло открыть их ценность и прославить их дальновидные качества. Музыка стала источником вдохновения для многих композиторов-экспериментаторов. Тем не менее, есть один недостаток, с которым мы сталкиваемся, - это то, что мы слушаем эту музыку с современными исполнительскими условностями и нашими относительно громкими, агрессивно звучащими современными инструментами, что было бы совершенно чуждо эпохе Бетховена. Таким образом, есть риск увидеть позднюю музыку Бетховена через призму XXI века . ТоGrosse Fuge — великое комическое творение, но его нельзя узнать по чрезмерной, слоновьей манере, в которой его часто играют. Прежде всего, поздние работы были слишком монументализированы, раздуты для благоговейного почтения.

Тогда есть временами искажающая линза критического комментария. Нам дают бесконечные психоинтерпретации того, что эти произведения якобы значили в жизни Бетховена, создавая барьер для того, чтобы услышать произведения свежим и простым. Поздний стиль не был полным разрывом с тем, что было раньше. Многие вещи, преподносимые как революционные, на самом деле, если смотреть на них с правильной точки зрения, являются эволюционными. Поздний период творчества Бетховена усиливает качества, присущие всему его предыдущему творчеству. Он наполнен теплой, страстной и захватывающей дух музыкой.

Возможно, лучше просто наслаждаться поздними произведениями Бетховена на их собственных условиях, свободных от тяжеловесного критического багажа и музыковедческого анализа. Немецкий мастер на шестом десятилетии своей жизни отшлифовал свое искусство до высочайшей степени совершенства — развитие, прерванное его безвременной кончиной. Возможно, с точки зрения провидения Бетховен совершил то, для чего был избран на земле, и его творческая жизнь обрела надлежащий вид. С любой точки зрения поздние работы — это особый и лучезарный подарок.

Это эссе  является частью серии,  посвященной 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена. 

«Истоки тоталитаризма » Ханны Арендт (Harcourt, 1985), с. 469.

Изображение представляет собой портрет Людвига ван Бетховена в 1823 году работы Фердинанда Георга Вальдмюллера и находится в общественном достоянии,  любезно предоставлено  Wikimedia Commons . Он был осветлен для ясности.



https://theimaginativeconservative.org

Ниже Вы можете высказаться по теме или оставить свои вопросы - узнайте больше информации!
Неизвестный композитор №2: Джакомо Мейербер

Неизвестный композитор №2: Джакомо Мейербер
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

I. КЕМ БЫЛ МЕЙЕРБЕЕР?Самый знаменитый оперный композитор середины 19 века. Еврей немецкого происхождения, чьи более...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
8 грустных пьес для флейты, которые стоит послушать

8 грустных пьес для флейты, которые стоит послушать
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Флейта — один из старейших музыкальных инструментов в истории человечества, и у нее было много возможностей выразит...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
6 произведений невероятной классической балетной музыки, которые нельзя пропустить

6 произведений невероятной классической балетной музыки, которые нельзя пропустить
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Классический балет, который мы знаем и любим сегодня, в немалой степени обязан дальновидности и уму Екатерины Медичи (15...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
7 известных классических гитаристов, которых вы должны знать в своей жизни

7 известных классических гитаристов, которых вы должны знать в своей жизни
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Против мнения
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю

Классическая гитара — один из тех инструментов, которые всем нравится слушать, но мало кто в наши дни слушает. Мы з...
Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
person Опубликовал(а): Фомин Анатолий
Против аккаунта
Не нравится
Нейтрально
Нравится
Поддерживаю
Оцените статью:
person group filter_1
Ширина охвата темы
0
0
0
Глубина
0
0
0
Оценка автору
0
0
0

Чтобы увидеть комментарии, или написать свой, авторизуйтесь.

ВНИМАНИЕ: факты и мнения, высказанные в этой статье, являются личным мнением автора. BeText.ru не несет никакой ответственности за точность, полноту, пригодность или достоверность любой информации в этой статье.